การ จัด องค์ประกอบ ใน ลักษณะของ รูปร่าง ตาม นามธรรม

ตามคำจำกัดความ เราเห็นด้วยกับ Wikipedia ศิลปะนามธรรม (lat. เอบทคัดย่อ n - การกำจัดความฟุ้งซ่าน) หรือ ไม่เป็นรูปเป็นร่างหรือ ไร้สาระทิศทางของศิลปะซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพกราฟิกและประติมากรรม

แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักนามธรรมกลุ่มแรกมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธรูปแบบที่แท้จริง ซึ่งต้องใช้ความรู้ความเข้าใจและความเข้าใจเชิงตรรกะจากผู้ชม เพื่อประโยชน์ในการแสดงข้อความทางอารมณ์ที่บริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย อย่างสูงสุด สันนิษฐานว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสะท้อนถึงกฎของจักรวาล ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ภายนอกที่เป็นเพียงผิวเผินของความเป็นจริง รูปแบบเหล่านี้ ซึ่งศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณ แสดงออกผ่านอัตราส่วนของรูปแบบนามธรรม (จุดสี เส้น ปริมาณ รูปทรงเรขาคณิต)

ข้าว. 1. วี. วี. คันดินสกี้. สีน้ำนามธรรมครั้งแรก 1910 ก.

องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมในระยะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายนั้นเกิดขึ้นจากสาขาวิชาการศึกษา ซึ่งกำหนดรูปแบบการฝึกสอน คำว่า "องค์ประกอบ" ไม่ได้ใช้ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ แต่ในแง่ของงานที่เสร็จแล้ว หรือจะพูดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพในศิลปะนามธรรม ในฐานะศิลปะแห่ง "ประสบการณ์ส่วนตัว" ลัทธินามธรรมในช่วงเวลาต่างๆ ของการดำรงอยู่ทำให้ผู้ชมตกใจ ประกอบเป็นศิลปะแนวหน้า จากนั้นเยาะเย้ย ประณาม และเซ็นเซอร์ ว่าเป็นศิลปะที่ไม่มีความหมายและเสื่อมเสีย อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันลัทธินามธรรมนิยมดำรงอยู่อย่างเท่าเทียมกันกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมด และยิ่งไปกว่านั้น ยังรับตำแหน่งพิเศษในการสอบคัดเลือกเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาสำหรับสาขาวิชาเฉพาะทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ แบบทดสอบความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้สมัคร แบบทดสอบนามธรรมมีประสิทธิผลมากเพราะ เผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ ความรู้ในการเรียบเรียง และความสามารถในการแสดงหัวข้อในสภาวะที่ซับซ้อนของการห้ามใช้รูปแบบที่เป็นที่รู้จักของโลกรอบข้างอย่างชัดเจน ท้ายที่สุดแล้ว ในอดีต การทำงานกับองค์ประกอบหลักของภาษาศิลปะ (รูปแบบทางเรขาคณิตเหล่านั้นซึ่งโดยการตัดส่วนเกินในงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง คุณจะได้วัตถุของโลกแห่งการมองเห็น) นักนามธรรมหันมาใช้หลักการเรียงความที่เหมือนกันกับทั้งหมด ศิลปกรรม. ไม่น่าแปลกใจที่นักนามธรรมนิยมใช้รูปแบบที่ไม่ใช่ภาพในสุนทรียศาสตร์อุตสาหกรรม (การออกแบบ) การออกแบบงานศิลปะ สถาปัตยกรรม (กิจกรรมของกลุ่ม Style ในเนเธอร์แลนด์และโรงเรียน Bauhaus ในเยอรมนี งานของ Kandinsky ที่ VKHUTEMAS; สถาปนิกของ Malevich และ โครงการออกแบบ โทรศัพท์มือถือของ Alexander Calder ออกแบบโดย Vladimir Tatlin ผลงานของ Naum Gabo และ Antoine Pevzner กิจกรรมของนักนามธรรมมีส่วนทำให้เกิดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ งานศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ

โดยส่วนตัวแล้ว ผู้เขียนสนใจองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมเพียงเพราะว่าง่ายต่อการเข้าใจกฎทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ของผู้ชมต่อภาพโดยใช้ตัวอย่างของรูปแบบนามธรรมทั่วไปและนำไปใช้เมื่อระบุความคิดของผู้เขียนในงาน ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อให้ความคิดของคุณเข้าใจได้สำหรับผู้ชม การสื่อสารในภาษาภาพที่เข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้ชมและศิลปิน ซึ่งแพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลป์ G.P. Stepanov เขียนไว้ (ปัญหาเชิงองค์ประกอบในการสังเคราะห์ศิลปะ พ.ศ. 2527). ในภาษาของท่าทางทั่วไปของมนุษย์ในจิตใจของอาร์อาร์นไฮม์ (Art and Visual Perception. 1974) โดยคำนึงถึงสรีรวิทยาของการดูและประมวลผลสิ่งที่เขาเห็นโดยสมอง ซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปสำหรับศิลปินในหนังสือของเขาโดย G.I. Panksenov (จิตรกรรม. แบบฟอร์ม, สี, รูปภาพ, 2007) หัวข้อนี้มีรายละเอียดโดยผู้เขียนในบทความ "" และ "" ซึ่งจะช่วยเพิ่มความเข้าใจในบทความนี้ ขอให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าแม้ว่าความคิดแรกของเรื่อง (ประเภทหรือโครงเรื่องการเชื่อมโยง - เหนือจริงการตกแต่ง ฯลฯ ) จะถูกร่าง วัตถุทั้งหมดในนั้นจะถูกร่างด้วยจุดหรือมวลตามเงื่อนไขซึ่งจากนั้น นำมาสู่รูปแบบที่เป็นที่รู้จักโดยวิธีการ "ตัด" ส่วนเกิน ... ทฤษฎีองค์ประกอบกำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าอยู่ในมวลตามเงื่อนไขขนาดใหญ่และขนาดเล็ก มืดและสว่างในขั้นตอนของการร่างภาพโดยปริยายครั้งแรกที่ปฏิสัมพันธ์ ความกลมกลืน ศูนย์การจัดองค์ประกอบ วิธีการแสดงความหมายควรถูกค้นพบและรักษาไว้อย่างระมัดระวังจนกว่าจะสิ้นสุด ทำงานเกี่ยวกับงาน

ข้าว. 2. ภาพสเก็ตช์ของภาพวาด ก) I.I. เลวีแทน. แพลตฟอร์ม. รถไฟที่กำลังใกล้เข้ามา ร่าง. พ.ศ. 2422 หอศิลป์ Tretyakov b) Spiridonov V.M. องค์ประกอบหลายรูป ร่าง 1941 รัฐชูวัช พิพิธภัณฑ์. วี)
P. G. cypresses Mariyki กำลังมา ภาพร่างสำหรับภาพวาด "เมื่อดอกไลแลคบาน" รัฐชูวัช พิพิธภัณฑ์.

วิธีการนี้ทำให้ทุกแง่มุมขององค์ประกอบ (ประเภท การเชื่อมโยงเชิงนามธรรม ตกแต่ง ฯลฯ) เกี่ยวข้องกัน แน่นอน ในทางนามธรรม เราสามารถทำให้ผู้ดูใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางจิตใจ อารมณ์ ความรู้สึกบางอย่างมากขึ้นเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่เพียงพอสำหรับงานและลักษณะวัตถุประสงค์ ดังนั้นความเข้าใจในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและศิลปินของการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ จากตำแหน่งเหล่านี้ เราตั้งสมมติฐานว่าการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิทยากับภาพควรกลายเป็นหลักการพื้นฐานของการแสดงความรู้สึกบางอย่างในความรู้เชิงองค์ประกอบ สิ่งนี้จะช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงความคิดเห็นของเขาได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลังยิ่งขึ้นต่อผู้ชมในงานที่มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง

อย่างไรก็ตาม นักเขียนแบบร่างทุกคนเข้าใจหลักการของการแสดงความรู้สึกบางอย่าง ความสัมพันธ์นี้หรือความสัมพันธ์นั้น อารมณ์ในองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ ด้วยความช่วยเหลือของภาษารหัสที่ผู้เขียนและผู้ดูควรพูดผ่านภาพหรือไม่

* วิจิตรศิลป์ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นวัตถุประสงค์และไม่ใช่วัตถุประสงค์ ทั้งด้านหนึ่งและอีกส่วนหนึ่งสามารถแสดงเป็นชุดของแนวโน้มทางศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ในศิลปะนามธรรม พื้นที่ขนาดใหญ่สองส่วนที่เป็นนามธรรมทางเรขาคณิต โดยอิงจากโครงร่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนเป็นหลัก (มาเลวิช มอนเดรียน) และนามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่ง องค์ประกอบถูกจัดระเบียบจากรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (คันดินสกี้) ภายในกรอบการทำงาน แนวโน้มที่แคบลงสามารถแยกแยะได้ ตัวอย่างเช่น tachism (การวาดภาพด้วยจุดที่แสดงถึงกิจกรรมที่ไม่ได้สติของศิลปิน), ลัทธิเหนือกว่า (การรวมกันของระนาบหลากสีของโครงร่างเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด), neoplasticism (การวาดภาพในการจัดเรียงของ ระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ทาสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม) ฯลฯ .d. ในการวาดภาพวัตถุ วิธีการต่างๆ ในการพรรณนาถึงรูปแบบ การกระทำ เวลา พื้นที่ที่สมจริงที่สุด ตัวอย่างเช่น ประเภทองค์ประกอบที่เหมือนจริง เช่น สะท้อนให้เห็นถึงประเภทของศิลปะบางประเภท (ภาพเหมือน ชีวิตยังคง ทิวทัศน์ สัตว์ ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ชีวิตประจำวัน ฯลฯ) ยึดมั่นในความสามัคคีของอริสโตเติลอย่างชัดเจน - เวลา สถานที่ การกระทำ ในงานศิลปะดังกล่าว ตัวละครบางตัว ณ จุดหนึ่งของเวลาในพื้นที่จริงจะรวมกันเป็นหนึ่งการกระทำ อย่างไรก็ตาม แนวโน้มเช่น สถิตยศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด "เรื่อง" อื่น ๆ ที่วัตถุของโลกรอบข้างที่มีระดับของสไตล์ที่มีนัยสำคัญ (การเสียรูป การทำให้เข้าใจง่าย ความซับซ้อน ฯลฯ) หรือไม่มีเลย จะไม่ถูกบรรยายใน สภาพของโลกแห่งความเป็นจริง แต่ราวกับอยู่ในกระแสของการสะท้อนที่เชื่อมโยงของผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีของจริง แต่เวลา พื้นที่สามารถผสมกันได้ สีสามารถตีความตามเงื่อนไข และรูปร่างสามารถบิดเบี้ยวอย่างมาก “แล้วช่วงเวลาของโปรโต-เปรี้ยว-การ์ดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 นั้นมีลักษณะเป็นความพังทลาย การเปลี่ยนผ่านจากสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของอริสโตเติล การเลียนแบบไปสู่ประเพณีที่ไม่คลาสสิกและต่อต้านอริสโตเติล” แต่ด้วยเหตุทั้งหมดนี้ กฎหมาย กฎเกณฑ์ หลักการ วิธีการแสดงออกจึงเหมือนกันสำหรับการแสดงออกทั้งหมดและก่อให้เกิดอิทธิพลที่ผู้เขียนวางไว้ในรูปแบบต่างๆ ของภาพที่มีวัตถุประสงค์หรือไม่ใช่วัตถุประสงค์

บทความนี้มีจุดประสงค์เพื่อพยายามอธิบายหลักการที่เหมาะสมในการเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม และในขณะเดียวกันก็เพื่ออธิบายวิธีการคิดเกี่ยวกับการแสดงออกของความรู้สึกในชีวิตในองค์ประกอบโดยใช้ตัวอย่างการสัมผัส gustatory, ขนถ่าย ฯลฯ งานมาตรฐานสำหรับงานการศึกษาเกี่ยวกับองค์ประกอบและรูปร่าง ความรู้สึก มาวิเคราะห์คุณลักษณะขององค์ประกอบในศิลปะนามธรรมและยกตัวอย่างหลายตัวอย่างพร้อมภาพประกอบ

เพื่อแสดงสถิตในองค์ประกอบ มีลักษณะดังต่อไปนี้:

ด้านล่างที่หนักและด้านบนที่สว่างคือความคาดหวังทางจิตวิทยา (ความคาดหวัง) ของการจัดตำแหน่งของแรงในแผ่นงาน ซึ่งเกิดจากความเป็นจริงทางกายภาพของชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งจากนิสัยที่รู้สึกว่าได้รับการสนับสนุนที่เชื่อถือได้ภายใต้เท้าของคุณและท้องฟ้าสว่างสดใสเหนือศีรษะของคุณ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะวางจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบไว้ใต้จุดกึ่งกลางทางเรขาคณิตของแผ่นงานเพื่อเสริมความแข็งแกร่งที่ด้านล่าง เพื่อดึงองค์ประกอบไปยังแพลตฟอร์มโดยนัย รู้สึกเชื่อมโยงที่ขอบด้านล่างของแผ่นงาน พื้นที่รองรับจะต้องมีขนาดใหญ่โดยสัมพันธ์กับกฎทางกายภาพที่ระนาบขนาดใหญ่ให้แรงเสียดทานขนาดใหญ่ ในการเชื่อมต่อกับประสบการณ์ชีวิตในการค้นหาสภาวะสมดุลที่เสถียร จำเป็นต้องเน้นแนวดิ่งและแนวนอนเป็นคีย์การแต่งเพลงหรือหลักการที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบ การวางมุมไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ แม้แต่รูปสามเหลี่ยมในองค์ประกอบภาพที่แนะนำเส้นทแยงมุมกับด้านข้างก็ควรวางบนฐานกว้าง เอียงไปทางหน้าจั่วและสามเหลี่ยมมุมฉาก ผู้เขียนกล่าวว่าสีไม่ส่งผลต่อความรู้สึกขนถ่าย

เพื่อแสดงไดนามิกในองค์ประกอบภาพโดย:

ในการเชื่อมต่อกับท่าทางของ "อาร์นไฮม์" ของจิตใจ การรู้สึกถึงท้องฟ้าสว่างสดใสเหนือศีรษะ บ่อยครั้งเมื่อมองที่ระนาบภาพ วัตถุที่วางอยู่ในส่วนบนของแผ่นงานดูเหมือนจะลอยหรือตกลงมา ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะวางศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบในองค์ประกอบแบบไดนามิกที่อยู่เหนือจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของแผ่นงาน เพื่อเปลี่ยนการเน้นสำหรับผู้ดู "ในท้องฟ้า" อย่างที่เคยเป็น เรากล้าที่จะแนะนำว่าวัตถุที่มืดและวัตถุขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับแรงโน้มถ่วงดูเหมือนจะตกลงมา ในขณะที่วัตถุที่สว่างและสว่างโดยการเปรียบเทียบกับขนปุย หิมะ ไอน้ำ ฯลฯ ดูเหมือนจะบินได้ พื้นที่รองรับที่ขอบด้านล่างของแผ่นงานไม่จำเป็นอย่างยิ่ง โครงสร้างขององค์ประกอบไดนามิกมักจะเป็นแนวทแยงไม่เหมือนกับสถิตย์ อาจมีเกลียว แต่ด้วยเกลียว ความประทับใจของระยะทางคงที่และการบินจะต้อง "บีบ" ด้วยจังหวะและมาตราส่วน โปรดทราบว่าไดนามิกไม่ได้หมายถึงการเคลื่อนไหวที่โกลาหล แต่มุ่งไปที่เวกเตอร์ ราวกับว่ามีการเร่งความเร็วที่กำหนด กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัตถุที่ปรากฎควรดูเหมือนกำลังบิน (ถูกขว้างด้วยกำลัง) ไปยังเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง รูปร่างคงที่เช่นสี่เหลี่ยมผืนผ้าต่างๆควรวางในมุมแนวทแยงมุม วิธีหลักในการแสดงออกคือจังหวะ ด้วยการเปลี่ยนระยะทางจากวัตถุที่วาดหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ศิลปินสามารถสร้างความรู้สึกเร่งหรือลดความเร็วได้ ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องข้ามการจ้องมองจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่งไปไกลแค่ไหน ในขณะเดียวกัน ผลกระทบของการลดวัตถุที่แยกจากกันในอนาคตก็จะช่วยได้เช่นกัน ผู้เขียนกล่าวว่าสีไม่ส่งผลต่อความรู้สึกขนถ่าย

ข้าว. 3. ตัวอย่างรูปภาพของสถิตยศาสตร์และไดนามิกในองค์ประกอบนามธรรมทางเรขาคณิต a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.

สำหรับการแสดงองค์ประกอบที่ใหญ่โต เป็นเรื่องปกติ:

เพื่อแสดงแรงโน้มถ่วงในแผ่นงาน การวางจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบไว้ใต้เส้นเรขาคณิตจะดีกว่า การเลือกรูปแบบแนวนอนทำได้ดีกว่าราวกับว่า "ลงสู่พื้นดิน" ในกรณีพิเศษ สำหรับความหนาแน่น พื้นที่รองรับควรเป็น และยิ่งใหญ่ยิ่งดี (รวมถึงวัตถุหนักหลายชิ้นด้วย) เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามวลหนักถูกดึงดูดลงสู่พื้นอย่างแรงกว่า จำเป็นต้องกดรูปภาพไปที่ขอบด้านล่างของแผ่นงาน อย่างไรก็ตาม อาจมีงานศิลป์หลายอย่างที่งานศิลป์ขนาดใหญ่ไม่ควรเชื่อมโยงกับพื้นดิน จากนั้นควรจำกัดเฉพาะงานขนาดใหญ่ในแผ่นงานและในโทนสีเข้มเท่านั้น อาจไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจนสำหรับการสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่ แต่เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเพิ่มความหนักเบา ความอึดอัด และความกดดัน เนื่องจากคุณสามารถบีบหรือบีบอัดวัตถุขนาดเล็กด้วยวัตถุขนาดใหญ่ได้โดยการเปรียบเทียบกับการอุดตันในรูปแบบกราฟิก พยายามวาดภาพวัตถุให้แน่นโดยไม่มีช่องว่างระหว่างกัน สำหรับความรู้สึกน้ำหนัก โทนสีมีความสำคัญมากกว่า: สีอ่อนหรือสีเข้ม มากกว่าสี ดังนั้น เพื่อเปิดเผยความรู้สึกของความหนาแน่น โทนสีเข้มควรเข้ามาช่วย สิ่งนี้เชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตอีกครั้ง ซึ่งเชื่อมโยงน้ำเสียงหนักแน่นกับความรุนแรงที่คาดไว้ (ลำดับความสำคัญ) ก่อนประสบการณ์ ในเชิงเปรียบเทียบ ความมืดเกี่ยวข้องกับสภาวะทางอารมณ์ที่ยากลำบากของบุคคล และเนื่องจากเป็นที่รู้จักจากหลักสูตรวิทยาศาสตร์สีว่าคุณสามารถเลือกโทนสีที่เหมาะสมสำหรับแต่ละสีได้ ดังนั้นสีเข้มตามธรรมชาติอย่างสีน้ำตาล สีฟ้า สีม่วง สีเขียวเข้ม เบอร์กันดีสีเข้ม และเฉดสีเข้มอื่นๆ จึงเหมาะสำหรับคนกลุ่มใหญ่ วิธีหลักในการแสดงออกคือมาตราส่วน สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตอีกครั้งซึ่งเชื่อมโยงขนาดใหญ่กับน้ำหนักที่คาดหวังของวัตถุ

เพื่อสร้างความรู้สึกเบาในองค์ประกอบภาพ มีลักษณะเฉพาะ:

สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพแบบน้ำหนักเบา ควรออกแบบให้สูงกว่าศูนย์กลางทางเรขาคณิตของแผ่นงานเล็กน้อย เพื่อเชื่อมโยงสิ่งที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบกับสิ่งที่ทะยานและประเสริฐ แม้แต่รูปแบบก็ควรเป็นแนวตั้งมากที่สุด ในกรณีพิเศษที่เกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์หรือความเสถียร จำเป็นต้องมีจุดรองรับ แต่สำหรับการแสดงโครงสร้างน้ำหนักเบาที่มากขึ้น จุดรองรับเหล่านี้ควรเป็นจุด (ไม่แข็ง) ส่วนรองรับแบบบางที่มองเห็นได้ โดยไม่คำนึงถึงพื้นที่รองรับ อย่างไรก็ตาม อาจมีงานศิลป์หลายอย่างที่มีลักษณะพลวัต จากนั้นควร จำกัด เฉพาะการแสดงออกของแนวคิดโดยใช้มาตราส่วนและโทนสีอ่อน มันไม่มีประโยชน์ที่จะเน้นโครงสร้างที่เด่นชัดขององค์ประกอบในที่นี้ แต่การเพิ่มความรู้สึกสว่างด้วย "อากาศ" ที่อุดมสมบูรณ์ระหว่างวัตถุในภาพนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจ ในเวลาเดียวกัน สิ่งที่เรียกว่า "การวาดผ่าน" หรือ "ผ่านวัตถุ" จะกลายเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในการเน้นย้ำความสว่าง สร้างความประทับใจในความโปร่งใสของวัตถุที่ปรากฎ นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะพรรณนาวัตถุว่ากลวงและทำให้มวลเบาลง เพื่อแสดงความรู้สึกเบา โดยเปรียบเทียบกับความเป็นจริงของชีวิต สีอ่อนเหมาะสม โดยเปรียบเทียบกับปุย หิมะ ไอน้ำ ฯลฯ. และเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากหลักสูตรวิทยาศาสตร์สีว่าในแต่ละสี คุณสามารถเลือกโทนสีที่เหมาะสมกับความเข้มแสงได้ ดังนั้นโดยธรรมชาติแล้วแสงจะสัมพันธ์กับเฉดสีอ่อนของสี ได้แก่ สีเหลือง สีชมพู สีส้ม สีฟ้า สีเขียวอ่อน วิธีหลักในการแสดงออกคือมาตราส่วน สิ่งนี้เชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตอีกครั้งซึ่งเชื่อมโยงขนาดที่เล็กกับความสว่างของวัตถุที่มีชื่อเสียง

ข้าว. 4. ตัวอย่างภาพขนาดใหญ่และสว่างในองค์ประกอบนามธรรมทางเรขาคณิต a) Belyaeva E. , b) Lazareva V. , c) Yuldasheva E.

เพื่อสร้างความรู้สึกมั่นคงและความไม่มั่นคงในองค์ประกอบภาพ สิ่งสำคัญคือ:

ธีมทั้งสองนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับระนาบของโลก พื้น แท่นรองรับ แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องวาดระนาบเหล่านี้ แต่สามารถบอกเป็นนัยและเน้นย้ำได้ด้วยความเข้มข้นของเส้น ความเสถียรจะแตกต่างจากสถิตย์เพียงความรู้สึกว่าสถิตย์จะคงอยู่นานหลายศตวรรษและความมั่นคงเป็นปรากฏการณ์ที่หายวับไป หากสถิตย์อย่างที่เราเข้าใจยากต่อการทำลาย สถิตยศาสตร์จะถูกทำลายด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย เพื่อให้มีความรู้สึกมั่นคงในโครงสร้างกราฟิกเสมอ พื้นที่รองรับ (รวมถึงวัตถุทั้งหมดหลายชิ้น) อาจไม่ใหญ่ แต่การฉายภาพรวมของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของโครงสร้างทั้งหมดบนระนาบของ "พื้น" ที่ตั้งใจไว้ " ต้องตกอยู่ในพื้นที่สนับสนุน ในทางตรงกันข้าม หากการฉายภาพของจุดศูนย์ถ่วงเกินพื้นที่รองรับ แสดงว่ามีความรู้สึกของการยุบ การตก การทำลายล้าง ในกรณีนี้ เราแนะนำให้เลือกรูปแบบแนวตั้ง ถึงวางตำแหน่งศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเหนือศูนย์กลางทางเรขาคณิต

ข้าว. 5. ตัวอย่างภาพที่มีเสถียรภาพและไม่เสถียรในองค์ประกอบทางเรขาคณิตนามธรรม ก) Lazareva V. , b) Yuldasheva E.

เพื่อแสดงความรู้สึกถึงรสเปรี้ยว องค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญ:

ในความเห็นของผู้เขียน สีมีบทบาทอย่างมากในการแสดงออกถึงความรู้สึกในรสชาติ สีสดใสของมะนาว มะนาว สับปะรด ส้มโอ ฯลฯ เกี่ยวข้องกับรสเปรี้ยวจากชีวิต ดังนั้น สีเหลือง สีเขียว มรกต น้ำเงิน น้ำเงิน ม่วง เฉดสีเย็นทั้งหมดเหมาะสำหรับเรา โดยปกติ สีที่แสดงไว้อาจไม่เพียงพอสำหรับความคิดของผู้แต่ง ในเวลาเดียวกัน คุณไม่ควรทำให้องค์ประกอบของคุณแย่ลงด้วยสีที่แสดงในรายการ มีกฎข้อเดียวที่ต้องจำไว้คือ 75% ของสีเปรี้ยวเย็นและ 25% ของสีอื่นๆ ควรเข้าใจอย่างชัดเจนว่ายิ่งคุณนำองค์ประกอบจากความรู้สึกตรงกันข้ามมาสู่องค์ประกอบภาพมากเท่าใด คุณก็ยิ่งมีความเชื่อมโยงจากภายนอกมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งขัดกับหลักการของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ เมื่อองค์ประกอบแต่ละอย่างควรทำงานเพื่อแสดงแนวคิดทั่วไปของผู้เขียน การก่อตัวในองค์ประกอบเกิดขึ้นอีกครั้งเนื่องจากภาพในชีวิตจริง วีจดจำความรู้สึกจากการกินมะนาว ช่องปากดูเหมือนว่าจะตัด, ทิ่ม, ต่อย, ดังนั้นรูปแบบในองค์ประกอบควรใช้เต็มไปด้วยหนาม, เหมือนเข็ม, แหลม, น่าระทึกใจ

เพื่อแสดงรสชาติของสิ่งที่หวานสำหรับองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือ:

เฉดสีอบอุ่นของสีเหลือง, สีเขียว, สีส้ม, สีแดง, สีน้ำตาลมีความสัมพันธ์กับความหวานในชีวิต สำหรับสีอื่นๆ ใช้กฎเดียวกันทุกประการ: 75% เกี่ยวข้องกับรสหวานและ 25% สีอื่นๆ ในการสร้างรูปร่างของวัตถุในองค์ประกอบภาพ ให้จดจำความรู้สึกของคุณตั้งแต่กินหวาน จนถึงหวานหวาน โค้งมนนุ่มนวล หนืด รูปร่างเหมือนหยดขึ้นมาทันที ความสัมพันธ์กับการบีบแยม กับชั้นครีมที่ไหลลงมาระหว่างเค้กหลายชั้นสามารถเกิดขึ้นได้ คุณเพียงแค่ต้องเริ่มวิเคราะห์และแปลงความทรงจำของคุณให้เป็นเส้นและสีที่แยกออกจากวัตถุ

ข้าว. 6. ตัวอย่างการแสดงออกในองค์ประกอบเชิงโคลงสั้น ๆ ของความรู้สึกเปรี้ยวและหวาน a) ในกราฟิกขาวดำ b) สี Ikonnikova E.

วิธีแสดงความดีใจและเศร้าในการแต่งเพลง

ความเศร้าในภาพวาด - เหล่านี้เป็นสีเข้มไม่มีสีหรือไม่มีสีชนิดของความไม่เป็นรูปเป็นร่างหรือความเบื่อหน่ายที่แสดงโดยรูปร่างที่สม่ำเสมอและระยะห่างที่เท่ากันระหว่างพวกเขาจังหวะแนวตั้งส่วนโค้งสร้างเอฟเฟกต์ของ "หมอก" เนบิวลาโดยใช้เทคนิคพิเศษเช่น เป็นพอยน์เทล จอย- เป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกไม่สมมาตรจังหวะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตลอดจนเครื่องชั่ง องค์ประกอบทั้งหมดทำงานของพวกเขา: รูปแบบเฉลี่ยที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบตามกฎดำเนินการโหลดความหมายหลักและสร้างการกระทำหลักองค์ประกอบขนาดใหญ่ในองค์ประกอบมีความสามารถในการรวมสื่อเข้าสู่ระบบองค์ประกอบย่อยที่แตกต่างกันองค์ประกอบย่อย คือ "ลูกเกด" ของแต่ละองค์ประกอบ พวกเขาตกแต่งองค์ประกอบด้วยวลีพลาสติกที่รอบคอบ เช่น เครื่องประดับชิ้นเล็กๆ ในตู้เสื้อผ้า อีกครั้ง ให้จำคุณลักษณะของวันหยุดและจัดเรียงเส้นจุด เช่น ดอกไม้ไฟ ฝน ลูกปา ริบบิ้น ป๊อป กะพริบ ฯลฯ สีควรจะเปิดสว่างตามลำดับ

ข้าว. 7. ตัวอย่างของภาพในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม ก) การสัมผัส ข) การสัมผัส ค) การได้ยินและความรู้สึกอื่นๆ Ikonnikova E.

เราได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำได้อย่างสมบูรณ์แบบเนื่องจากการรับรู้ของแต่ละคน เราไม่ได้สัมผัสถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ศาสนา และสังคมของผู้คน เฉพาะทางกายภาพและทางสรีรวิทยา - เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับประชากรทั้งหมดของโลก การนำเสนอวิธีการให้เหตุผลมีความสำคัญยิ่งขึ้นในที่นี้ซึ่งต่อมาสามารถนำไปใช้กับงานเช่นการแสดงความอบอุ่นและความเย็นเสียงแหลมและหูหนวกความก้าวร้าวหรือความสงบความตื่นเต้นและความสงบ ฯลฯ . ในการสอนวิชาชีพสถาปัตยกรรมและ วัฏจักรศิลปะมีงานสำหรับการแสดงออกของความรู้สึกในสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่ผู้เขียนไม่ทราบว่ามีทฤษฎีสนับสนุนที่ชัดเจน ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะให้พื้นฐานจากการพัฒนาส่วนบุคคลของผู้เขียนสำหรับการไตร่ตรองของแต่ละบุคคลสำหรับการค้นหาเทคนิคของผู้เขียนของศิลปินสามเณร ให้เราดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าบทความมีหลักการพื้นฐานที่อาจเข้าใจได้สำหรับมืออาชีพที่มีประสบการณ์และการคิดวิเคราะห์ และเนื่องจากหนึ่งในหลักการขององค์ประกอบคือความแปลกใหม่ (ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าการพัฒนาของผู้เขียนที่ไม่เคยมีมาก่อนนั้นเป็นสิ่งใหม่ในตัวเอง แต่ในแง่ที่ว่าองค์ประกอบของมันควรจะแตกต่างอย่างมากจากการค้นพบที่บุคคลแต่ละคนพบจากมวลที่ซ้ำซากจำเจ) ดังนั้น ด้วยเหตุนี้ผู้เขียนแต่ละคนจึงต้องมองหาการพัฒนาของตนเอง ยังคงต้องบอกว่าแนวคิดของผู้เขียนที่นำเสนอไม่ใช่ความจริงขั้นสูงสุด เรียนรู้จากประสบการณ์ของคุณเอง วิเคราะห์ สังเคราะห์ การฟังเสียงภายในของคุณอย่างผิดปกติเป็นสิ่งสำคัญมาก การวิเคราะห์คำตอบที่ให้กับตัวเองและพยายามหาวิธีแก้ไขสิ่งที่คุณไม่ชอบหรือวิธีไม่สปอยล์สิ่งที่คุณชอบมีความสำคัญเพียงใด ดังนั้น เทคนิคและผลการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับคำตอบเชิงบวกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจึงสะสมอยู่ในสัมภาระระดับมืออาชีพจำนวนมาก ซึ่งจะปราศจากการทดสอบที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวเชิงลบและการวิจารณ์ของครู

เช่น. ชูวัชอฟ

บรรณานุกรม:

1. Kryuchkova V. A. ลัทธินามธรรม // สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ / S. L. Kravets มอสโก: Great Russian Encyclopedia, 2005.Vol. 1.P. 42-43. 768 วิ

2. Sarukhanyan AP เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "สมัยใหม่" และ "เปรี้ยวจี๊ด" // Avant-garde ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (1900-1930): ทฤษฎี เรื่องราว. กวีนิพนธ์: ใน 2 ฉบับ / เอ็ด. ยุ. กิริน่า. - ม.: IMLI RAN, 2010 .-- ต. 1. - หน้า 23.

รายละเอียด หมวดหมู่: ความหลากหลายของรูปแบบและแนวโน้มในงานศิลปะและคุณลักษณะของพวกเขา เผยแพร่เมื่อ 05/16/2014 13:36 เข้าชม: 10491

“เมื่อมุมแหลมของสามเหลี่ยมสัมผัสกับวงกลม ผลกระทบก็ไม่สำคัญเท่ากับของมีเกลันเจโลเมื่อนิ้วของพระเจ้าสัมผัสที่นิ้วของอดัม” V. Kandinsky ผู้นำศิลปะแนวหน้าในครึ่งแรกกล่าว ของศตวรรษที่ 20

- รูปแบบของกิจกรรมการมองเห็นที่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะแสดงความเป็นจริงที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่า
กระแสศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า "ไร้จุดหมาย" เพราะ ตัวแทนได้ละทิ้งภาพลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง แปลจากภาษาละตินคำว่า "abstractionism" หมายถึง "การกำจัด", "ความฟุ้งซ่าน"

V. Kandinsky "องค์ประกอบ VIII" (1923)
ศิลปินนามธรรมบนผืนผ้าใบของพวกเขาได้สร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อทำให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ ในตัวแสดง ศิลปะนามธรรมไม่ได้มุ่งหมายที่จะจดจำหัวข้อ

ประวัติศาสตร์นามธรรม

ผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov, Piet Mondrian คันดินสกี้เป็นคนที่เด็ดขาดและสม่ำเสมอที่สุดในบรรดาผู้ที่เป็นตัวแทนของเทรนด์นี้ในขณะนั้น
นักวิจัยกล่าวว่า ไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะถือว่าลัทธินามธรรมเป็นรูปแบบศิลปะเพราะ มันเป็นรูปแบบเฉพาะของวิจิตรศิลป์ แบ่งออกเป็นหลายทิศทาง: นามธรรมเรขาคณิต, นามธรรมด้วยท่าทาง, นามธรรมที่เป็นนามธรรม, นามธรรมเชิงวิเคราะห์, Suprematism, Arranformal, nuage ฯลฯ แต่โดยพื้นฐานแล้ว การวางนัยทั่วไปที่เข้มแข็งนั้นเป็นนามธรรม

V. Kandinsky “มอสโก จตุรัสแดง""
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX แล้ว ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงภาพโดยตรง การค้นหาเริ่มต้นขึ้นสำหรับวิธีการทางสายตา วิธีพิมพ์ การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น สัญลักษณ์สากล สูตรพลาสติกบีบอัด ในอีกด้านหนึ่ง จุดประสงค์เพื่อแสดงโลกภายในของบุคคล - สภาพจิตใจทางอารมณ์ของเขา ในอีกทางหนึ่ง เพื่อปรับปรุงวิสัยทัศน์ของโลกวัตถุประสงค์

งานของ Kandinsky นั้นต้องผ่านหลายขั้นตอน รวมถึงการวาดภาพเชิงวิชาการและการวาดภาพทิวทัศน์ที่เหมือนจริง จากนั้นจึงเข้าสู่พื้นที่ว่างของสีและเส้น

V. Kandinsky "The Blue Rider" (1911)
องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมคือระดับสุดท้าย โมเลกุล ที่ภาพวาดยังคงวาดภาพอยู่ ศิลปะนามธรรมเป็นวิธีที่เข้าถึงได้ง่ายและสูงส่งที่สุดในการจับภาพความเป็นตัวของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็เป็นการตระหนักถึงอิสรภาพโดยตรง

"สวน" ของ Murnau (1910)
ภาพวาดนามธรรมภาพแรกวาดโดย Wassily Kandinsky ในปี 1909 ในเยอรมนี และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "On the Spiritual in Art" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่โด่งดัง พื้นฐานของหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นจากความคิดของศิลปินที่ว่าสิ่งภายนอกอาจเป็นเรื่องบังเอิญได้ ในขณะที่สิ่งที่จำเป็นภายในคือจิตวิญญาณ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของบุคคลนั้น ก็อาจรวมเข้ากับภาพวาดได้ ทัศนคตินี้เกี่ยวข้องกับงานเชิงปรัชญาและมานุษยวิทยาของ Helena Blavatsky และ Rudolf Steiner ซึ่ง Kandinsky ศึกษา ศิลปินอธิบายสี ปฏิสัมพันธ์ของสี และผลกระทบต่อบุคคล “พลังจิตของสี ... ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทางจิต ตัวอย่างเช่น สีแดงสามารถทำให้วิญญาณสั่นสะเทือนคล้ายกับที่เกิดจากไฟ เนื่องจากสีแดงเป็นสีของไฟในเวลาเดียวกัน สีแดงอบอุ่นทำให้รู้สึกกระปรี้กระเปร่า สีดังกล่าวอาจรุนแรงขึ้นจนถึงระดับที่เจ็บปวดและระทมทุกข์ อาจเนื่องมาจากความคล้ายคลึงกันกับเลือดที่ไหลเวียน ในกรณีนี้ สีแดงจะปลุกความทรงจำของปัจจัยทางกายภาพอื่น ซึ่งแน่นอนว่ามีผลที่เจ็บปวดต่อจิตวิญญาณ "

V. Kandinsky "สนธยา"
“...สีม่วงเป็นสีแดงเย็นทั้งกายและใจ จึงมีลักษณะของบางสิ่งที่เจ็บปวด ดับลง มีบางสิ่งที่น่าเศร้าในตัวเอง มันไม่ไร้ประโยชน์ที่สีนี้ถือว่าเหมาะกับชุดของหญิงชรา ชาวจีนใช้สีนี้โดยตรงกับเสื้อคลุมไว้ทุกข์ เสียงของมันคล้ายกับเสียงแตรอังกฤษ ขลุ่ย และในระดับความลึก - กับเสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้ (เช่น บาสซูน)”

V. Kandinsky "วงรีสีเทา"
“ภายในสีดำดูเหมือนไม่มีอะไรที่ไร้โอกาส เหมือนตายไปแล้ว”
“เป็นที่ชัดเจนว่าการกำหนดทั้งหมดสำหรับสีที่เรียบง่ายเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราวและพื้นฐานเท่านั้น เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เราพูดถึงเกี่ยวกับสี - ความสุขความเศร้า ฯลฯ ประสาทสัมผัสเหล่านี้เป็นเพียงสภาวะทางวัตถุของจิตวิญญาณเท่านั้น ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นคือโทนสีและดนตรี มันทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ละเอียดอ่อนกว่ามากซึ่งท้าทายการกำหนดด้วยวาจา "

วี.วี. คันดินสกี้ (2409-2487)

จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
เกิดในมอสโกในครอบครัวของนักธุรกิจ เขาได้รับการศึกษาดนตรีและศิลปะขั้นพื้นฐานในโอเดสซา เมื่อครอบครัวย้ายไปที่นั่นในปี พ.ศ. 2414 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
ในปี พ.ศ. 2438 มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในกรุงมอสโก คันดินสกี้ประทับใจกับภาพวาด "กองหญ้า" ของโคล้ด โมเนต์เป็นพิเศษ ดังนั้นเมื่ออายุ 30 ปี เขาจึงเปลี่ยนอาชีพไปอย่างสิ้นเชิงและกลายเป็นศิลปิน

V. Kandinsky "ชีวิตที่มีสีสัน"
ภาพวาดแรกของเขาคือ "Colorful Life" (1907) มันแสดงให้เห็นภาพทั่วไปของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่นี่เป็นมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาอยู่แล้ว
ในปี พ.ศ. 2439 เขาย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้รู้จักกับงานของ Expressionists ชาวเยอรมัน หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขากลับไปมอสโคว์ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เดินทางไปเยอรมนีอีกครั้ง แล้วก็ฝรั่งเศส เขาเดินทางบ่อย แต่กลับไปมอสโคว์และโอเดสซาเป็นระยะ
ในกรุงเบอร์ลิน Wassily Kandinsky สอนการวาดภาพ กลายเป็นนักทฤษฎีของโรงเรียน Bauhaus (โรงเรียนการก่อสร้างและการออกแบบชั้นสูง) ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาในเยอรมนีที่เปิดดำเนินการตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1933 ในเวลานี้ Kandinsky ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะนามธรรม
เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1944 ในย่านชานเมือง Neuilly-sur-Seine ของกรุงปารีส
Abstractionism เป็นทิศทางศิลปะในการวาดภาพไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน - ศิลปะนามธรรมรวมกระแสหลายอย่าง: Rayonism, Orphism, Suprematism ฯลฯ ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้รายละเอียดเพิ่มเติมจากบทความของเรา จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - เวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดต่างๆ ศิลปะนามธรรมมีความหลากหลายมาก มันยังรวมถึง cubo-futurists, constructivists, non-objects เป็นต้น แต่ภาษาของศิลปะนี้ต้องการการแสดงออกในรูปแบบอื่น ๆ แต่พวกเขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากงานศิลปะอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ ความขัดแย้งหลีกเลี่ยงไม่ได้ในหมู่ ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดนั่นเอง ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดได้รับการประกาศต่อต้านความนิยม อุดมคติ และเป็นสิ่งต้องห้ามในทางปฏิบัติ
ลัทธินามธรรมนิยมไม่ได้รับการสนับสนุนในนาซีเยอรมนี ดังนั้นศูนย์กลางของลัทธินามธรรมจากเยอรมนีและอิตาลีจึงย้ายไปอเมริกา ในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่ไม่ใช่รูปจำลองถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก ก่อตั้งโดยครอบครัวของเศรษฐี Guggenheim ในปี 1939 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นด้วยทุนจากร็อคกี้เฟลเลอร์

ลัทธินามธรรมหลังสงคราม

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง "โรงเรียนแห่งนิวยอร์ก" ได้รับความนิยมในอเมริกา สมาชิกเหล่านี้เป็นผู้สร้างการแสดงออกทางนามธรรม D. Pollock, M. Rothko, B. Newmann, A. Gottlieb

D. พอลลอค "การเล่นแร่แปรธาตุ"
เมื่อมองดูรูปภาพของศิลปินคนนี้ คุณจะเข้าใจ: ศิลปะที่จริงจังไม่ได้ช่วยให้ตีความได้ง่าย

M. Rothko "ไม่มีชื่อ"
ในปีพ. ศ. 2502 ผลงานของพวกเขาได้จัดแสดงในมอสโกในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติของสหรัฐฯที่ Sokolniki Park จุดเริ่มต้นของ "การละลาย" ในรัสเซีย (1950) เปิดเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะนามธรรมของรัสเซีย เปิดสตูดิโอ "ความเป็นจริงใหม่" ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ Eliy Mikhailovich Belyutin.

สตูดิโอตั้งอยู่ใน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก ที่กระท่อมของ Belyutin มีการปฐมนิเทศไปสู่การทำงานส่วนรวมซึ่งนักอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปรารถนา "ความเป็นจริงใหม่" รวมศิลปินมอสโกที่ยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีการสร้างนามธรรม ศิลปิน L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin ออกจากสตูดิโอ "New Reality"

E. Belyutin "ความเป็นแม่"
ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาสิ่งที่เป็นนามธรรมของรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 1970 นี่คือช่วงเวลาของ Malevich, Suprematism และ Constructivism ซึ่งเป็นประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ภาพวาดของ Malevich กระตุ้นความสนใจในรูปแบบเรขาคณิต ป้ายเชิงเส้น โครงสร้างพลาสติก นักเขียนสมัยใหม่ได้ค้นพบผลงานของนักปรัชญาและนักศาสนศาสตร์ชาวรัสเซีย นักศาสนศาสตร์และนักปรัชญาชาวรัสเซีย ได้เข้าร่วมกับแหล่งทางปัญญาที่ไม่รู้จักเหนื่อย ซึ่งเติมเต็มงานของ M. Shvartsman, V. Yurlov, E. Steinberg ด้วยความหมายใหม่
กลางทศวรรษ 1980 - ความสมบูรณ์ของขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสิ่งที่เป็นนามธรรมในรัสเซีย ปลายศตวรรษที่ XX ทำเครื่องหมาย "วิธีรัสเซีย" พิเศษของศิลปะที่ไม่เป็นกลาง จากมุมมองของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ศิลปะนามธรรมในฐานะกระแสโวหารสิ้นสุดลงในปี 2501 แต่เฉพาะในสังคมรัสเซียหลังยุคเปเรสทรอยก้า ศิลปะนามธรรมก็เท่าเทียมกับแนวโน้มอื่นๆ ศิลปินมีโอกาสที่จะแสดงออกไม่เพียง แต่ในรูปแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบนามธรรมทางเรขาคณิตด้วย

ลัทธินามธรรมสมัยใหม่

สีขาวมักกลายเป็นภาษาสมัยใหม่ของนามธรรม สำหรับ Muscovites M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikha พื้นที่สีขาว (ความตึงของสีสูงสุด) เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ไม่รู้จบที่อนุญาตให้ใช้ทั้งแนวคิดเชิงเลื่อนลอยเกี่ยวกับกฎทางจิตวิญญาณและทางแสงของการสะท้อนแสง

M. Kastalskaya "Sleepy Hollow"
แนวคิดของ "อวกาศ" มีความหมายต่างกันในศิลปะร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น มีช่องว่างของเครื่องหมาย สัญลักษณ์ มีช่องว่างของต้นฉบับโบราณซึ่งภาพที่ได้กลายเป็นชนิดของ palimpsest ในองค์ประกอบของ V. Gerasimenko

A. Krasulin "อุจจาระและนิรันดร"

แนวโน้มบางอย่างในศิลปะนามธรรม

ผ้าเรยอน

S. Romanovich "โคตรจากไม้กางเขน" (1950)
ทิศทางในการวาดภาพแนวหน้าของรัสเซียในงานศิลปะของทศวรรษที่ 1910 โดยอิงจากการเลื่อนของสเปกตรัมแสงและการส่งผ่านแสง หนึ่งในทิศทางแรกสุดของลัทธินามธรรม
แนวคิดของ "การแยกรังสีสะท้อนของวัตถุต่าง ๆ" อยู่ที่หัวใจของความคิดสร้างสรรค์ของนักรังสีวิทยาเนื่องจากบุคคลจริงไม่รับรู้ถึงวัตถุ แต่ "ผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสงสะท้อนจาก วัตถุและตกลงไปในขอบเขตการมองเห็นของเรา" รังสีบนผืนผ้าใบถูกส่งโดยใช้เส้นสี
ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีของขบวนการคือศิลปิน Mikhail Larionov Mikhail Le-Dantiu และศิลปินคนอื่นๆ ของกลุ่ม Donkey's Tail ทำงานใน Rayonism

Rayonism ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ S. M. Romanovich ซึ่งทำให้แนวคิดเกี่ยวกับสีของ Rayonism เป็นพื้นฐานของ "ความเป็นพื้นที่" ของชั้นสีของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง: "การวาดภาพไม่ลงตัว มันมาจากส่วนลึกของมนุษย์ เหมือนกับสปริงที่ตีจากพื้นดิน หน้าที่ของมันคือการเปลี่ยนแปลงโลกที่มองเห็น (วัตถุ) ผ่านความสามัคคีซึ่งเป็นสัญญาณของความจริง ในการทำงาน - เขียนอย่างกลมกลืน - บางทีที่เธออาศัยอยู่ - นี่คือความลับของมนุษย์ "

เด็กกำพร้า

เทรนด์จิตรกรรมฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งโดย R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp ชื่อนี้ตั้งให้ในปี 1912 โดย Apollinaire กวีชาวฝรั่งเศส

R. Delaunay "ทุ่งดาวอังคาร: หอคอยแดง" (2454-2466)
ศิลปินออร์ฟิสต์พยายามแสดงพลวัตของการเคลื่อนไหวและดนตรีของจังหวะผ่านการแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้ง
อิทธิพลของ Orphism สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Aristarkh Lentulov เช่นเดียวกับ Alexandra Exter, Georgy Yakulov และ Alexander Bogomazov

A. Bogomazov "องค์ประกอบที่ 2"

Neoplasticism

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรม (“สไตล์สากล” โดย P. Auda) และภาพวาดนามธรรมในการจัดเรียงระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ทาสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม (P. Mondrian)

“สไตล์มอนเดรียน”

การแสดงออกทางนามธรรม

โรงเรียน (การเคลื่อนไหว) ของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ โดยใช้จังหวะที่ไม่ใช่เรขาคณิต ใช้พู่กันขนาดใหญ่ บางครั้งหยดสีลงบนผืนผ้าใบเพื่อเปิดเผยอารมณ์อย่างเต็มที่ เป้าหมายของศิลปินด้วยวิธีการสร้างสรรค์นี้คือการแสดงออกตามธรรมชาติของโลกภายใน (จิตใต้สำนึก) ในรูปแบบที่วุ่นวาย ไม่ได้จัดระเบียบด้วยการคิดเชิงตรรกะ
การเคลื่อนไหวได้รับขอบเขตเฉพาะในปี 1950 เมื่อ D. Pollock, M. Rothko และ Willem de Kooning เข้ารับตำแหน่ง

D. Pollock "ภายใต้หน้ากากที่แตกต่างกัน"
รูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางนามธรรมคือ tachism แนวโน้มทั้งสองนี้เกิดขึ้นพร้อมกันในอุดมการณ์และวิธีการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบส่วนบุคคลของศิลปินที่เรียกตัวเองว่าทาชิสหรือนักแสดงออกทางนามธรรมนั้นไม่ตรงกันอย่างสมบูรณ์

ลัทธิทาชิส

A. Orlov "แผลเป็นในจิตวิญญาณไม่มีวันหาย"
เป็นการวาดภาพที่มีจุดที่ไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงถึงกิจกรรมที่หมดสติของศิลปิน ลายเส้น เส้น และจุดใน Tashism ถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบด้วยการขยับมืออย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องวางแผนล่วงหน้า กลุ่มยุโรป "งูเห่า" และกลุ่มญี่ปุ่น "กูไต" ใกล้เคียงกับลัทธิความเชื่อทางศาสนา

A. Orlov "The Seasons" โดย P.I. ไชคอฟสกี

ศิลปะนามธรรม ศิลปะนามธรรม

(abstractionism) ซึ่งเป็นกระแสนิยมในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์จริงในภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก มันเกิดขึ้นในยุค 10 ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 60 เป็นของขบวนการศิลปะที่แพร่หลายที่สุด กระแสศิลปะนามธรรมบางส่วน (Suprematism, neoplasticism) สะท้อนการค้นหาในสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะสร้างโครงสร้างที่เป็นระเบียบของเส้นรูปทรงเรขาคณิตและปริมาตรอื่น ๆ (Tachism) พยายามที่จะแสดงความเป็นธรรมชาติหมดสติของความคิดสร้างสรรค์ในพลวัตของจุดหรือ ปริมาณ

บทคัดย่อ ART

ศิลปะนามธรรม (นามธรรม ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ (ซม.ศิลปะไม่ จำกัด )ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง) ชุดของแนวโน้มในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแทนที่การทำซ้ำของความเป็นจริงตามธรรมชาติโดยตรงด้วยภาพและเครื่องหมายและสัญลักษณ์พลาสติกหรือการเล่นรูปแบบศิลปะที่ "บริสุทธิ์" นามธรรมที่ "บริสุทธิ์" ควรถูกรับรู้อย่างมีเงื่อนไข เนื่องจากแม้ในภาพนามธรรมส่วนใหญ่จากธรรมชาติที่เป็นรูปธรรม เราสามารถเดาแรงจูงใจและต้นแบบที่เป็นรูปวัตถุบางอย่างได้เสมอ - ภาพนิ่ง ภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม ฯลฯ
ศิลปะการตกแต่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเก็บถาวรของรูปแบบนี้เสมอ ความคาดหมายทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของศิลปะนามธรรมนั้นมาจากความกระตือรือร้นในสมัยโบราณของศิลปินสำหรับอะนามอร์โฟส (หรือที่มันเป็นภาพ "สุ่ม") ซึ่งเดาได้ในพื้นผิวธรรมชาติ (เช่น ในการตัดแร่ธาตุ) เช่นเดียวกับ หลักการของ non-finito ซึ่งถือกำเนิดในสมัยเรอเนซองส์ (ซม.ไม่ใช่ฟินิโต)(ความไม่สมบูรณ์ภายนอกช่วยให้คุณชื่นชมการเล่นของเส้นและสีโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของโครงเรื่อง) ศิลปะการตกแต่งที่โดดเด่นของศาสนาอิสลามเช่นเดียวกับการประดิษฐ์ตัวอักษรฟาร์อีสเทิร์นซึ่งทำให้แปรงไม่ต้องเลียนแบบธรรมชาติภายนอกอย่างต่อเนื่องตลอดยุคกลางพัฒนาไปในทิศทางที่ไร้จุดหมาย ในยุโรป ในยุคของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ กล่าวคือ ในศตวรรษที่ 19 บางครั้งศิลปินมักจะอยู่ในขั้นตอนการร่างภาพ แต่บางครั้งก็กลายเป็นงานชิ้นเสร็จ ได้เข้าสู่โลกแห่งนิมิตที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (เช่น จินตนาการของแต่ละคน) ของผู้ล่วงลับ JMW Turner (ซม.เทิร์นเนอร์ วิลเลียม)หรือภาพร่างโดย G. Moreau); แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นที่แยกออกมาต่างหาก จุดเปลี่ยนแตกหักเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 เท่านั้น
ศิลปะแห่ง "จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่"
ภาพเขียนนามธรรมชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2454 V.V. Kandinsky (ซม.คันดินสกี้ วาซิลี วาซิลีเยวิช)และเช็ก เอฟ. คุปกะ (ซม.คุปก้า ฟรานติเสก)และในปี พ.ศ. 2455 คนแรกได้ยืนยันการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเขาในรายละเอียดในองค์ประกอบของโปรแกรม "On the Spiritual in Art" ในอีก 12 ปีข้างหน้า เหตุการณ์สำคัญอื่นๆ เกิดขึ้น: ประมาณปี 1913 M.F. Larionov (ซม.ลารินอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช)และ N. S. Goncharova (ซม.กอนชาโรวา นาตาเลีย เซอร์กีฟน่า)ส่งต่อไปยังศิลปะนามธรรมจากลัทธิแห่งอนาคต (Larionov เรียกว่าวิธีการใหม่ "rayonism"); ในเวลาเดียวกันกะที่คล้ายกันเกิดขึ้นในงานของอิตาลี J. Balla (ซม.บัลลา จาโกโม)... ในปี พ.ศ. 2455-2456 เกิด "Orphism" ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ของ R. Delaunay (ซม.ดีโลน โรเบิร์ต)และในปี พ.ศ. 2458-2460 - ศิลปะนามธรรมรุ่นเรขาคณิตที่เข้มงวดยิ่งขึ้น สร้างโดย K. S. Malevich (ซม.มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช)ในรัสเซีย (Suprematism) แล้วโดย P. Mondrian (ซม.มอนเดรียน พีท)ในเนเธอร์แลนด์ (neoplasticism) เป็นผลให้เกิดสนามทดลองขึ้นซึ่งรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดเกือบทั้งหมดของเวลานั้นตัดกันตั้งแต่ลัทธิอนาคตนิยมไปจนถึงลัทธิดาดานิยม
ความคิดสร้างสรรค์เชิงนามธรรมสามทิศทางปรากฏขึ้นทันที: 1) เรขาคณิต; 2) เครื่องหมาย (เช่น เน้นที่สัญลักษณ์หรือรูปสัญลักษณ์) 3) อินทรีย์ตามจังหวะของธรรมชาติ (ในรัสเซียผู้สนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดของอินทรีย์นามธรรมดังกล่าวคืออย่างแรกคือ P.N. Filonov (ซม.ฟิโลนอฟ พาเวล นิโคเลวิช)). อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้เกี่ยวข้องกับสัญญาณภายนอกและเป็นทางการเท่านั้น เนื่องจากศิลปะนามธรรมในยุคแรกๆ ทุกรูปแบบเป็นสัญลักษณ์และทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจาก "จังหวะของจักรวาล" ของธรรมชาติ Orphism ของ Delaunay ซึ่งเริ่มจากมาตราส่วนของสีบริสุทธิ์ ก่อตัวเป็นทิศทางพิเศษ ซึ่งสามารถเรียกตามอัตภาพว่า "รงค์"
เบื้องหลังความแตกต่างที่เป็นทางการ มีความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาภายใน ได้สัมผัสกับอิทธิพลของเทววิทยาและการเคลื่อนไหวลึกลับที่คล้ายกัน (เช่น อิทธิพลของผู้เขียนเช่น H.P. Blavatsky (ซม.บลาวัตกายา เอเลน่า เปตรอฟนา)และผู้ติดตามของเธอ เช่นเดียวกับ P.D. Uspensky (ซม. USPENSKY ปีเตอร์ เดมยาโนวิช)ในรัสเซียและ M. Schhoenmekers ในเนเธอร์แลนด์), Kandinsky, Kupka, Malevich และ Mondrian เชื่อว่าภาพวาดของพวกเขาซึ่งโลกเก่าหายไปในการมองเห็น "ไม่มีอะไร" ของจักรวาลแสดงถึงการเปิดเผยทางศิลปะหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งแสดงให้ผู้ชมเห็น ธรณีประตูนั้นเปิด "ยุคแห่งจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่" ใหม่ (Kandinsky) และเกิดขึ้น "เข้าสู่โลกที่เฟื่องฟู" (Filonov) การเริ่มต้นของช่วงสงครามและการปฏิวัติทำให้ความเชื่อมั่นในอุดมคติและโรแมนติกเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น
การออกแบบและเนื้อเพลง
ในปี ค.ศ. 1920 ศิลปะนามธรรม ในขณะที่ยังคงรักษารากฐานยูโทเปีย (แต่ไม่ใช่ "สันทราย") ได้กลายเป็นจริงมากขึ้นและลึกลับน้อยลง "เบาเฮาส์ (ซม.บ้าน)»ในเยอรมนี เขาเชี่ยวชาญในศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา (โดยหลักแล้วในเวอร์ชันเรขาคณิต) เพื่อปรับปรุงการออกแบบ และด้วยชีวิตทางสังคมโดยทั่วไป ศิลปะนามธรรมเริ่มหยั่งรากลึกในชีวิตรวมถึงแฟชั่น (เช่น S. Delaunay-Turk (ซม.ดีโลน ซอนย่า)ใช้แรงจูงใจในการวาดภาพของสามีของเธอในการตกแต่งผ้า การตกแต่งภายใน และแม้กระทั่งรถยนต์) เป็นศิลปะนามธรรมที่มีส่วนอย่างมากในการก่อตัวของสิ่งที่เริ่มเรียกว่า "รูปแบบทันสมัย" ของศิลปะการตกแต่ง ในทางกลับกัน ความไม่มีอคติถูกหลอมรวมอย่างแข็งขันในงานประติมากรรม ทั้งขาตั้งและอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (H. Arp (ซม.เออาร์พี ฮานส์ (ฌอง)), K. Brancusi (ซม. BRANCUSI คอนสแตนติน), น. กาโบ (ซม.กาโบ นาอุม อับราโมวิช), A. Pevzner และคนอื่นๆ) กิจกรรมของสมาคมฝรั่งเศส "การสร้างนามธรรม" มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของศิลปะนามธรรมจากยูโทเปียเชิงปรัชญาไปสู่ภาพที่ครุ่นคิดและโคลงสั้น ๆ มากขึ้น
อย่างไรก็ตามทิศทางที่สี่ใหม่ของศิลปะนี้เรียกว่า "Lyrical abstractionism" (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเรื่องส่วนตัวในทางของตัวเอง, สารภาพ, การแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน) ต่อมาเล็กน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในเมืองนิวยอร์ก มันคือการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งครอบงำโดยพื้นผิวที่มีขนาดใหญ่มากราวกับว่าถูกโยนลงบนผืนผ้าใบอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งเป็นภาพพู่กัน (J. Pollock (ซม.พอลล็อค แจ็คสัน), ว. เดอ คูนิ่ง (ซม.คุนนิง วิลเลม), และอื่น ๆ.). ความตึงเครียดอันน่าทึ่งที่มีอยู่ในหลายสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ตัวละครที่น่าเศร้ายิ่งกว่าในสิ่งที่เรียกว่า "ไม่เป็นทางการ (ซม.ข้อมูล)"(Wols, A. Tapies, J. Fotrier) ขณะอยู่ใน Tashism (ซม.ทาชิส)ในทางตรงกันข้าม จุดเริ่มต้นระดับมหากาพย์หรืออิมเพรสชั่นนิสม์ก็มีชัย (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, ฯลฯ ); เดิมที จุดเน้นของทั้งสองทิศทาง (ชื่อที่บางครั้งใช้ตรงกัน) คือปารีส ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการสรุปจุดบรรจบกันระหว่างศิลปะนามธรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษรฟาร์อีสเทิร์น (ตัวอย่างเช่น ในผลงานของ American M. Toby และ Chinese Zao-Wooki ซึ่งทำงานในฝรั่งเศส)
ระหว่างใต้ดินกับความรุ่งโรจน์
การรับรู้อย่างเป็นทางการของศิลปะนามธรรมในตะวันตกเกิดขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของรูปแบบสากลในสถาปัตยกรรม (ไม่ใช่วัตถุประสงค์ - ภาพหรือประติมากรรม - รูปแบบฟื้นความน่าเบื่อหน่ายของคอนกรีตแก้วอย่างมาก โครงสร้าง) ขนานไปกับสิ่งนี้ แฟชั่นเกิดขึ้นสำหรับ "การวาดภาพของทุ่งสี" โดยสำรวจความเป็นไปได้ในการแสดงออกของพื้นผิวสีที่มีขนาดใหญ่สม่ำเสมอ (หรือด้วยโทนสีอ่อน) ที่ทาสี (B. Newman, M. Rothko (ซม.ร็อตโก้ มาร์ค)) และในทศวรรษที่ 1960 - บนขอบแข็ง "ขอบแข็ง" หรือ "ภาพวาดขอบใส" ต่อมา ตามกฎแล้วศิลปะนามธรรมไม่ได้แยกตามสไตล์อีกต่อไปรวมกับศิลปะป๊อปอาร์ต op art และแนวโน้มหลังสมัยใหม่อื่น ๆ
ในโซเวียตรัสเซียศิลปะนามธรรมมาเป็นเวลานาน (ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930) พัฒนาได้จริงใต้ดินเนื่องจากได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นจุดสนใจของ "อิทธิพลปฏิกิริยาแบบเป็นทางการของตะวันตก" (เป็นลักษณะที่คำว่า "นามธรรม" และ "สมัยใหม่" " มักใช้ในสื่อโซเวียตเป็นคำพ้องความหมาย) ในช่วง "ละลาย" สถาปัตยกรรมทำหน้าที่เป็นทางออกสำหรับเขา มักจะรวมถึงองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมหรือกึ่งนามธรรมในการออกแบบ ศิลปะนามธรรมใหม่ของรัสเซียได้เผยแพร่สู่สาธารณะในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยก้า แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่หลากหลาย (ส่วนใหญ่ในการวาดภาพและกราฟิก) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคแรกอย่างเด่นชัด ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ (ทศวรรษ 1960-1990) - E.M.Belyutin (ซม.เบลูติน เอลี มิคาอิโลวิช), Yu.S. Zlotnikov, E.L. Kropivnitsky (ซม. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (ซม. NEMUKHIN วลาดีมีร์ นิโคเลวิช), L.V. Nusberg (ซม.นูเบริก เลฟ วัลเดมาโรวิช), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (ซม.สไตน์เบิร์ก เอดูอาร์ด อาร์คาเดียวิช).

พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "ศิลปะนามธรรม" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- (จากภาษาละติน abstractus abstract), abstractionism, non-figurative art, non-figurative art, modernist ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุจริงในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิก โปรแกรม… … สารานุกรมศิลปะ

ศิลปะนามธรรม- ศิลปะนามธรรม วี.วี. คันดินสกี้ องค์ประกอบ. สีน้ำ. พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส. บทคัดย่อ ART (นามธรรม) ทิศทางในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด (ดูเปรี้ยวจี๊ด) ของศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- ทิศทาง (ไม่ใช่วัตถุประสงค์ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง) ในภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงรูปแบบของความเป็นจริง หนึ่งในหลัก ทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด นามธรรมแรก ผลงานถูกสร้างขึ้นในปี 1910 โดย V. Kandinsky และในปี 1912 โดย F. Kupka ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (นามธรรม) แนวโน้มในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด (ดูเปรี้ยวจี๊ด) ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์จริงในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิก มันเกิดขึ้นในยุค 10 เป็นของที่แพร่หลายที่สุด ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

- (ศิลปะนามธรรม, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง), ชุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมศิลปะศตวรรษที่ 20, แทนที่ความเป็นธรรมชาติ, ความเที่ยงธรรมที่จดจำได้ง่ายด้วยการเล่นเส้น, สีและรูปแบบไม่มากก็น้อย (พล็อตและ เรื่อง ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

คำนาม, จำนวนคำพ้องความหมาย: 1 นามธรรม (2) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS. ว.น. ทริชิน. 2556 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ศิลปะนามธรรม- ทิศทางในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกของศตวรรษที่ 20 ลัทธินามธรรม Kandinsky ชอบการเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีเป็นพิเศษและด้วยเหตุนี้ศิลปะนามธรรมคือการสกัดเสียงที่บริสุทธิ์ (Reinhardt) จากมุมมองของเขา ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

ลัทธินามธรรม, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง, แนวโน้มในศิลปะของหลาย ๆ คน, ส่วนใหญ่เป็นนายทุน, ประเทศซึ่งโดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธสัญญาณใด ๆ ของการวาดภาพวัตถุจริงในการวาดภาพ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส ... สารานุกรมของถ่านหิน

Abstractionism (lat. การลบ "นามธรรม", ความฟุ้งซ่าน) เป็นทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม หนึ่งในเป้าหมายของลัทธินามธรรมคือความสำเร็จของ "ความกลมกลืน" ... Wikipedia

หนังสือ

• Gleb Bogomolov ศิลปะ "นามธรรม" ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง - ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่มืออาชีพและผู้ชมที่จริงจัง - เป็นส่วนหนึ่งในตำนาน ศิลปินคนใดเขียนความจริงเท่านั้น อย่างไรก็ตามมีความเป็นจริงและความเป็นจริง ...

ลัทธินามธรรม

ทิศทาง

ลัทธินามธรรมนิยม (Latin abstractio - การลบ, การฟุ้งซ่าน) หรือศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเป็นทิศทางของศิลปะที่ละทิ้งการแสดงรูปแบบในภาพวาดและประติมากรรมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง เป้าหมายหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" โดยการแสดงภาพการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง ทำให้ผู้คิดใคร่ครวญรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ บุคคลสำคัญ: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov, Piet Mondrian

ภาพวาดนามธรรมภาพแรกถูกวาดโดย Wassily Kandinsky ในปี 1910 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติจอร์เจีย - ดังนั้นเขาจึงเปิดหน้าใหม่ในการวาดภาพโลก - abstractionism ยกภาพวาดเป็นเพลง

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนหลักของลัทธินามธรรมคือ Wassily Kandinsky (ผู้ซึ่งเปลี่ยนผ่านไปสู่องค์ประกอบนามธรรมของเขาในเยอรมนี) Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov ผู้ก่อตั้ง Luchism ในปี 1910-1912 ผู้สร้าง Suprematism เป็น ความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ Kazimir Malevich ผู้เขียน Black Square "และ Evgeny Mikhnov-Voitenko ซึ่งงานของเขามีความโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดด้วยวิธีการเชิงนามธรรมที่หลากหลายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของเขา (จำนวนนั้นรวมถึง " สไตล์กราฟฟิตี " ศิลปินใช้ครั้งแรกในหมู่ไม่เพียง แต่ในประเทศ แต่ยังเป็นปรมาจารย์ต่างประเทศ)

แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับลัทธินามธรรมคือ Cubism ซึ่งพยายามพรรณนาวัตถุจริงด้วยระนาบตัดกันจำนวนมากที่สร้างภาพร่างเส้นตรงบางตัวที่สร้างธรรมชาติของสิ่งมีชีวิต ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของ Cubism คืองานแรกของ Pablo Picasso

ในปี พ.ศ. 2453-2458 จิตรกรในรัสเซีย ยุโรปตะวันตก และสหรัฐอเมริกาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนามธรรม นักวิจัยชื่อ Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich และ Piet Mondrian ในบรรดาผู้สนใจนามธรรมกลุ่มแรก ปีเกิดของศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ถือเป็นปี 1910 เมื่อในเยอรมนีใน Murnau Kandinsky เขียนองค์ประกอบนามธรรมชิ้นแรกของเขา แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของนักนามธรรมกลุ่มแรกสันนิษฐานว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะสะท้อนถึงกฎแห่งจักรวาลซึ่งซ่อนอยู่หลังปรากฏการณ์ภายนอกและผิวเผินของความเป็นจริง รูปแบบเหล่านี้ ซึ่งศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณ แสดงออกผ่านอัตราส่วนของรูปแบบนามธรรม (จุดสี เส้น ปริมาณ รูปทรงเรขาคณิต) ในงานนามธรรม ในปี 1911 ที่มิวนิก คันดินสกี้ได้ตีพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียงเรื่อง "On the Spiritual in Art" ซึ่งเขาได้ไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้ที่จะรวบรวมสิ่งที่จำเป็นภายใน จิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับภายนอกโดยบังเอิญ "รากฐานเชิงตรรกะ" ของนามธรรมของ Kandinsky มีพื้นฐานมาจากการศึกษางานเชิงปรัชญาและมานุษยวิทยาของ Helena Blavatsky และ Rudolf Steiner ในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Piet Mondrian องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือการต่อต้านหลัก: แนวนอน - แนวตั้ง, เส้น - ระนาบ, สี - ไม่ใช่สี ในทฤษฎีของ Robert Delaunay ตรงกันข้ามกับแนวคิดของ Kandinsky และ Mondrian อภิปรัชญาในอุดมคติถูกปฏิเสธ งานหลักของลัทธินามธรรมสำหรับศิลปินคือการศึกษาคุณภาพแบบไดนามิกของสีและคุณสมบัติอื่น ๆ ของภาษาศิลปะ (ทิศทางที่ Delaunay ก่อตั้งเรียกว่า Orphism) ผู้สร้าง "rayonism" Mikhail Larionov วาดภาพ "การแผ่รังสีของแสงสะท้อน; ฝุ่นสี ".

ศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 พัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยปรากฏให้เห็นในหลายพื้นที่ของศิลปะแนวหน้าในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับลัทธินามธรรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Expressionists (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), Cubists (Fernand Leger), Dadaists (Jean Arp), Surrealists (Joan Miró), นักฟิวเจอร์ชาวอิตาลี (Gino Severini, Giacomo Balla,

"นามธรรม" หรือที่เรียกว่า "ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" "ไม่เป็นตัวแทน" "นามธรรมทางเรขาคณิต" หรือ "ศิลปะคอนกรีต" เป็นคำศัพท์ที่ค่อนข้างคลุมเครือสำหรับวัตถุใดๆ ของภาพวาดหรือประติมากรรมที่ทำ ไม่เป็นตัวแทนของวัตถุหรือฉากที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเห็น ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำจำกัดความ ประเภท หรือความหมายทางสุนทรียะของศิลปะนามธรรม ปิกัสโซคิดว่าแนวคิดดังกล่าวไม่มีอยู่จริง ในขณะที่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม - เพราะตัวอย่างเช่น ไม่มีภาพวาดใดที่สามารถนับได้ว่าเป็นอะไรมากไปกว่าการสรุปคร่าวๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เห็นของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีระดับนามธรรมที่เลื่อนได้ตั้งแต่กึ่งนามธรรมไปจนถึงนามธรรมทั้งหมด ดังนั้นในขณะที่ทฤษฎีค่อนข้างชัดเจน - ศิลปะนามธรรมแยกออกจากความเป็นจริง - งานจริงของการแยกนามธรรมออกจากงานที่ไม่ใช่นามธรรมอาจเป็นปัญหาได้มากกว่า

แนวคิดเบื้องหลังศิลปะนามธรรมคืออะไร?

เริ่มจากตัวอย่างง่ายๆ กันก่อน มาวาดภาพบางอย่างที่ไม่ดี (ผิดธรรมชาติ) กัน การดำเนินการของภาพนั้นเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่ถ้าสีของมันสวยงาม ภาพวาดอาจทำให้เราประหลาดใจ สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าคุณภาพที่เป็นทางการ (สี) สามารถแทนที่คุณภาพตัวแทน (รูปวาด) ได้อย่างไร
ในทางกลับกัน ภาพวาดเสมือนจริงของบ้านสามารถแสดงกราฟิกที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ตัวแบบ โทนสี และองค์ประกอบโดยรวมอาจดูน่าเบื่อ
เหตุผลทางปรัชญาในการประเมินคุณค่าของคุณสมบัติที่เป็นทางการทางศิลปะนั้นเกิดจากการที่เพลโตยืนยันว่า: "เส้นตรงและวงกลม ... ไม่เพียง แต่สวยงาม ... แต่ยังสวยงามตลอดไป"

อันที่จริง คติพจน์ของเพลโตหมายความว่ารูปภาพที่ไม่เป็นธรรมชาติ (วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ฯลฯ) มีความงามที่ไม่เปลี่ยนแปลงแน่นอน ดังนั้น ภาพวาดสามารถตัดสินได้จากเส้นและสีเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุหรือฉากธรรมชาติ มอริซ เดนิส ศิลปิน นักพิมพ์หิน และนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2413-2486) มีความหมายเหมือนกันเมื่อเขาเขียนว่า: "โปรดจำไว้ว่าภาพวาดก่อนที่จะกลายเป็นม้าศึกหรือหญิงเปลือยกาย ... โดยพื้นฐานแล้วพื้นผิวเรียบปกคลุมด้วยสีที่เก็บรวบรวมในบางส่วน คำสั่ง. "

ประเภทของนามธรรม

เพื่อให้ง่ายขึ้น เราสามารถแบ่งศิลปะนามธรรมออกเป็นหกประเภทหลัก:

• เส้นโค้ง
• ขึ้นอยู่กับสีหรือแสง
• เรขาคณิต
• อารมณ์หรือสัญชาตญาณ
• ท่าทาง
• มินิมอล

ประเภทเหล่านี้บางประเภทมีความเป็นนามธรรมน้อยกว่าประเภทอื่น แต่ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการแยกศิลปะออกจากความเป็นจริง

ลัทธินามธรรมแบบโค้ง

ประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับศิลปะเซลติก ซึ่งใช้ลวดลายนามธรรมที่หลากหลาย รวมถึงนอต (ประเภทพื้นฐานแปดแบบ) ลวดลายแบบอินเทอร์เลซ และเกลียว (รวมถึงไตรสเกลีหรือไตรสเกล) ลวดลายเหล่านี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวเคลต์ วัฒนธรรมยุคแรกๆ อื่นๆ มากมายใช้การออกแบบของเซลติกเหล่านี้ตลอดหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะบอกว่านักออกแบบของ Celtic ได้สร้างชีวิตใหม่ให้กับรูปแบบเหล่านี้โดยทำให้พวกเขามีความสลับซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น หลังจากนั้นพวกเขากลับมาในช่วงศตวรรษที่ 19 และปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปกหนังสือ ผ้า วอลล์เปเปอร์ และการออกแบบผ้าดิบเช่นของ William Morris (1834-96) และ Arthur McZmurdo (1851-1942) นามธรรมโค้งยังโดดเด่นด้วยแนวคิดของ "ภาพวาดที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ซึ่งเป็นลักษณะที่แพร่หลายของศิลปะอิสลาม

ศิลปะนามธรรมบนสีหรือแสง

ประเภทนี้แสดงให้เห็นในผลงานของ Turner และ Monet ที่ใช้สี (หรือแสง) ในลักษณะที่แยกงานศิลปะออกจากความเป็นจริงเมื่อวัตถุละลายเป็นสีหมุนวน ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพวาด The Water Lily โดย Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris), Paul Serusier (1864-1927) ภาพวาดเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์ของ Kandinsky หลายภาพซึ่งวาดในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Der Blaue Reiter นั้นใกล้เคียงกับนามธรรมมาก นามธรรมสีปรากฏขึ้นอีกครั้งในปลายทศวรรษ 1940 และ 50 ในรูปแบบของภาพวาดสีที่พัฒนาโดย Mark Rothko (1903-70) และ Barnett Newman (1905-70) ในทศวรรษที่ 1950 จิตรกรรมนามธรรมที่หลากหลายคู่ขนานกันที่เกี่ยวข้องกับสี หรือที่เรียกว่า lyrical abstraction ได้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส

นามธรรมเรขาคณิต

ศิลปะนามธรรมที่ชาญฉลาดประเภทนี้มีมาตั้งแต่ปี 1908 รูปแบบพื้นฐานเบื้องต้นคือ Cubism โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cubism เชิงวิเคราะห์ ซึ่งปฏิเสธมุมมองเชิงเส้นและภาพลวงตาของความลึกเชิงพื้นที่ในการวาดภาพเพื่อเน้นด้านสองมิติ นามธรรมเรขาคณิตเรียกอีกอย่างว่าศิลปะคอนกรีตและศิลปะไร้วัตถุ อย่างที่คุณคาดไว้ ภาพดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ไม่เป็นธรรมชาติ ซึ่งมักจะเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า ฯลฯ ในแง่หนึ่ง ภาพดังกล่าวไม่มีการอ้างอิงถึงโลกธรรมชาติโดยเด็ดขาด และไม่เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต นามธรรมเป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของนามธรรม เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะรูปธรรมเป็นศิลปะนามธรรม ว่ามังสวิรัติเป็นอย่างไรกับการกินเจ นามธรรมเรขาคณิตแสดงโดยวงกลมสีดำ (1913, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขียนโดย Kazimir Malevich (1878-1935) (ผู้ก่อตั้ง Suprematism); Boogie Woogie บน Broadway (1942, MoMA, New York) Pete Mondrian (1872-1944) (ผู้ก่อตั้ง neoplasticism); และองค์ประกอบ VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) โดย Theo Van Dosburg (1883-1931) (ผู้ก่อตั้ง De Stile และ Elementalism) ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ The Appeal to the Place โดย Josef Albers (1888-1976) และ Op-Art โดย Victor Vasarely (1906-1997)

ศิลปะนามธรรมทางอารมณ์หรือโดยสัญชาตญาณ

ศิลปะประเภทนี้รวมเอารูปแบบต่างๆ ผสมผสานกัน ธีมทั่วไปคือแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาตินี้แสดงออกในรูปแบบและสีที่ใช้ ซึ่งแตกต่างจากนามธรรมเรขาคณิตซึ่งเกือบจะต่อต้านธรรมชาติ นามธรรมโดยสัญชาตญาณมักจะแสดงให้เห็นธรรมชาติ แต่เป็นตัวแทนน้อยกว่า แหล่งข้อมูลสำคัญสองแหล่งสำหรับศิลปะนามธรรมประเภทนี้ ได้แก่ นามธรรมอินทรีย์ (เรียกอีกอย่างว่านามธรรมทางชีวภาพ) และสถิตยศาสตร์ บางทีศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะนี้คือ Mark Rothko ที่เกิดในรัสเซีย (1938-70) ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ ภาพวาดของ Kandinsky เช่น Composition No. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) และ Composition VII (1913, Tretyakov Gallery); ผู้หญิง (1934, ของสะสมส่วนตัว) Joan Miró (1893-1983) และความไม่แน่นอนในการแบ่งแยก (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55)

ท่าทาง (ท่าทาง) ศิลปะนามธรรม

นี่คือรูปแบบหนึ่งของ Abstract Expressionism ที่กระบวนการวาดภาพมีความสำคัญมากกว่าปกติ ตัวอย่างเช่น การลงสีในลักษณะที่ผิดปกติ ลายเส้นมักจะหลวมและเร็วมาก การวาดภาพด้วยท่าทางที่โดดเด่นของชาวอเมริกัน ได้แก่ Jackson Pollock (1912-56) ผู้ประดิษฐ์ Action-Painting และ Lee Krasner ภรรยาของเขา (1908-84) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาคิดค้นเทคนิคของตัวเองที่เรียกว่า "drip painting"; Willem de Kooning (1904-97) โด่งดังจากผลงานของเขาในซีรีส์ The Woman; และโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ (1912-56) ในยุโรป แบบฟอร์มนี้แสดงโดยกลุ่มงูเห่า โดยเฉพาะ Karel Appel (1921-2006)

ศิลปะนามธรรมที่เรียบง่าย

นามธรรมประเภทนี้เป็นศิลปะแนวหน้า ปราศจากการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงภายนอกทั้งหมด นี่คือสิ่งที่คุณเห็น - และไม่มีอะไรอื่น มักใช้รูปทรงเรขาคณิต การเคลื่อนไหวนี้ถูกครอบงำโดยประติมากร แม้ว่าจะมีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคนเช่น Ed Reinhardt (1913-67), Frank Stella (เกิดปี 1936) ซึ่งภาพเขียนมีขนาดใหญ่และรวมถึงกลุ่มของรูปแบบและสี ฌอน สกัลลี (เกิด พ.ศ. 2488) เป็นศิลปินชาวไอริช-อเมริกัน ที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมสีดูเหมือนเลียนแบบรูปทรงมหึมาของโครงสร้างยุคก่อนประวัติศาสตร์ พลัส โจ แบร์ (เกิด พ.ศ. 2472), เอลล์สเวิร์ธ เคลลี่ (พ.ศ. 2466-2558), โรเบิร์ต แมนโกลด์ (เกิด พ.ศ. 2480), ไบรซ์ มาร์เดน (เกิด พ.ศ. 2481), แอกเนส มาร์ติน (พ.ศ. 2455-2547) และโรเบิร์ต ไรแมน (เกิด พ.ศ. 2473)