ประติมากรรมกรีกมีความสำคัญอย่างไร

ประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นชนิดที่มีชีวิตรอดหลักของการปรับศิลปะกรีกโบราณเป็นมีข้อยกเว้นของทาสีเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณเกือบจะไม่มีโบราณภาพวาดกรีกรอด ทุนการศึกษาสมัยใหม่ระบุขั้นตอนสำคัญสามขั้นตอนในประติมากรรมอนุสาวรีย์ด้วยทองสัมฤทธิ์และหิน ได้แก่ ยุคโบราณ (ประมาณ 650 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล) คลาสสิก (480–323) และขนมผสมน้ำยา ในทุกช่วงเวลามีรูปแกะสลักดินเผาแบบกรีกจำนวนมากและรูปแกะสลักขนาดเล็กที่ทำจากโลหะและวัสดุอื่น ๆ

ชาวกรีกตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆว่ารูปร่างของมนุษย์เป็นเรื่องที่สำคัญที่สุดสำหรับความพยายามทางศิลปะ [1]เมื่อเห็นเทพเจ้าของพวกเขามีรูปร่างเหมือนมนุษย์จึงมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และทางโลกในงานศิลปะ - ร่างกายของมนุษย์มีทั้งทางโลกและทางโลกที่ศักดิ์สิทธิ์ ภาพเปลือยชายของApolloหรือHeraclesมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในการปฏิบัติต่อหนึ่งในแชมป์มวยโอลิมปิกในปีนั้น รูปปั้นซึ่งเดิมเป็นรูปเดี่ยว แต่ในสมัยเฮลเลนิสติกมักจะอยู่เป็นกลุ่มเป็นรูปแบบที่โดดเด่นแม้ว่ารูปปั้นนูนมักจะ "สูง" จนเกือบจะเป็นอิสระ แต่ก็มีความสำคัญเช่นกัน

โดยยุคคลาสสิกประมาณศตวรรษที่ 5 และ 4 อนุสาวรีย์ประติมากรรมประกอบด้วยเกือบทั้งหมดของหินอ่อนหรือบรอนซ์ ; ด้วยการหล่อสำริดกลายเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมในงานสำคัญในช่วงต้นศตวรรษที่ 5; ประติมากรรมหลายชิ้นที่รู้จักกันเฉพาะในสำเนาหินอ่อนที่สร้างขึ้นสำหรับตลาดโรมันเดิมทีทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ผลงานชิ้นเล็ก ๆ นั้นอยู่ในวัสดุหลากหลายประเภทซึ่งหลายชิ้นมีค่าด้วยการผลิตรูปแกะสลักดินเผาจำนวนมาก ดินแดนของกรีกโบราณยกเว้นซิซิลีและภาคใต้ของอิตาลีที่มีความอุดมสมบูรณ์ของวัสดุหินอ่อนดีกับPentelicและหินอ่อน Parianที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด แร่สำริดนั้นหาได้ง่ายเช่นกัน [2]

Athenaในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรที่ทำงานบนม้าหินอ่อน, Attic red-figure kylix , 480 BC, Staatliche Antikensammlungen (Inv. 2650)

ทั้งหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์นั้นขึ้นรูปได้ง่ายและทนทานมาก เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมโบราณส่วนใหญ่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีการปั้นด้วยไม้ที่เรารู้จักน้อยมากนอกจากประติมากรรมอะโครลิธิกซึ่งมักจะมีขนาดใหญ่โดยมีส่วนหัวและส่วนที่เป็นเนื้อสัมผัสเป็นหินอ่อน แต่ส่วนที่สวมเป็นไม้ เนื่องจากทองสัมฤทธิ์มักมีเศษเหล็กที่มีมูลค่าสูงมากซึ่งมีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รอดมาได้แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโบราณคดีทางทะเลหรือการลากอวนลากได้เพิ่มการค้นพบที่น่าทึ่งบางอย่างเช่นArtemision BronzeและRiace bronzesซึ่งได้ขยายความเข้าใจสมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญ สำเนาของสมัยโรมันหลายฉบับเป็นผลงานหินอ่อน แต่เดิมทำด้วยทองสัมฤทธิ์หินปูนธรรมดาถูกใช้ในสมัยโบราณ แต่หลังจากนั้นยกเว้นในพื้นที่ของอิตาลีสมัยใหม่ที่ไม่มีหินอ่อนในท้องถิ่นสำหรับประติมากรรมและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น ปูนปลาสเตอร์หรือปูนปั้นบางครั้งใช้สำหรับผมเท่านั้น [3]

รูปแกะสลักChryselephantineใช้สำหรับรูปเคารพในวิหารและงานหรูหราใช้ทองคำส่วนใหญ่มักเป็นรูปใบไม้และ งาช้างสำหรับทั้งหมดหรือบางส่วน (ใบหน้าและมือ) ของรูปและอาจเป็นอัญมณีและวัสดุอื่น ๆ แต่พบได้น้อยกว่ามากและมีเพียง เศษเหลือรอด รูปปั้นจำนวนมากได้รับเครื่องเพชรพลอยดังที่เห็นได้จากรูสำหรับติดมันและถืออาวุธหรือสิ่งของอื่น ๆ ในวัสดุที่แตกต่างกัน [4]

The Victorious Youth (ประมาณ 310 ปีก่อนคริสตกาล) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ได้รับการอนุรักษ์สภาพอากาศอย่างน่าทึ่งของนักกีฬาชาวกรีกในท่าContrapposto

จิตรกรรมประติมากรรม[ แก้]

แม้จะปรากฏเป็นสีขาวในปัจจุบัน แต่เดิมทีรูปปั้นกรีกได้รับการทาสี [5] [6] [7]การบูรณะสีนี้แสดงให้เห็นว่ารูปปั้นของพลธนูโทรจันจากวิหารอาฟาเอียเอจิน่าจะมีลักษณะอย่างไรในตอนแรก [6]

รูปแกะสลักของกรีกโบราณเดิมมีการทาสีสีสันสดใส[5] [6] [7]พวกมันปรากฏเป็นสีขาวในปัจจุบันเนื่องจากเม็ดสีดั้งเดิมเสื่อมลง[5] [6]การอ้างอิงถึงรูปปั้นที่ทาสีมีอยู่ในวรรณกรรมคลาสสิก[5] [6]รวมทั้งในเฮเลนของยูริพิเดสซึ่งตัวละครในตำนานกล่าวถึงความเสียใจว่า "ถ้าเพียง แต่ฉันสามารถทำให้ความงามของฉันหายไปและถือว่าเป็นแง่มุมที่น่าเกลียดกว่านี้ / The วิธีที่คุณจะเช็ดสีออกจากรูปปั้น” [6]รูปปั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีบางส่วนยังคงมีร่องรอยของสีดั้งเดิม[5]และนักโบราณคดีสามารถสร้างสิ่งที่ดูเหมือนเดิมขึ้นมาใหม่ได้[5] [6] [7]

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การขุดค้นสถานที่ในกรีกโบราณอย่างเป็นระบบทำให้เกิดประติมากรรมมากมายเหลือเฟือที่มีร่องรอยของพื้นผิวหลากสีที่สะดุดตาซึ่งบางส่วนยังคงมองเห็นได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีอิทธิพลเช่นJohann Joachim Winckelmannจึงคัดค้านแนวคิดของรูปปั้นกรีกที่ทาสีอย่างมากที่ผู้เสนอรูปปั้นที่วาดด้วยสีถูกมองว่าเป็นเรื่องแปลกประหลาดและมุมมองของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกมองข้ามมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ

จนกระทั่งการค้นพบที่ตีพิมพ์โดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันVinzenz Brinkmannในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ภาพวาดประติมากรรมกรีกโบราณกลายเป็นข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับ การใช้หลอดไฟความเข้มสูงแสงอัลตราไวโอเลตกล้องที่ออกแบบมาเป็นพิเศษการหล่อปูนปลาสเตอร์และแร่ผงบางชนิด Brinkmann พิสูจน์ให้เห็นว่าวิหารพาร์เธนอนทั้งหมดรวมทั้งโครงสร้างจริงและรูปปั้นได้ถูกทาสี เขาวิเคราะห์เม็ดสีของสีดั้งเดิมเพื่อค้นหาองค์ประกอบของมัน

บริงค์มันน์สร้างรูปปั้นกรีกแบบทาสีหลายชิ้นที่ออกทัวร์ไปทั่วโลก นอกจากนี้ในคอลเลกชันยังมีการจำลองผลงานประติมากรรมกรีกและโรมันอื่น ๆ และเขาแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพประติมากรรมเป็นบรรทัดฐานมากกว่าข้อยกเว้นในศิลปะกรีกและโรมัน[8]พิพิธภัณฑ์ที่เป็นเจ้าภาพจัดแสดงรวมถึงพิพิธภัณฑ์มิวนิในมิวนิคที่พิพิธภัณฑ์วาติกันและพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ , et al, คอลเลกชันนี้เปิดตัวในอเมริกาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 [9]

บริงค์มานน์กล่าวว่า "ไม่มีแง่มุมอื่นใดของศิลปะสมัยโบราณที่เข้าใจได้น้อยเท่ากับการวาดภาพวัดและประติมากรรมหลายรูปแบบ" และประติมากรรมสมัยใหม่นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากชาวกรีกอย่างเห็นได้ชัด แต่ไม่ได้ทาสีก็เป็น "สิ่งใหม่ทั้งหมด" [10]

พัฒนาการของประติมากรรมกรีก[ แก้]

เรขาคณิต[ แก้ไข]

มันเป็นความคิดทั่วไปว่าชาติที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรรมกรีกเป็นในรูปแบบของไม้รูปปั้นศาสนาอธิบายครั้งแรกโดยพอซาเนียซเป็นxoana [11]รูปปั้นเหล่านี้ไม่มีใครอยู่รอดได้และคำอธิบายของรูปเหล่านั้นก็คลุมเครือแม้ว่าจะเป็นวัตถุแห่งความเคารพนับถือมานานหลายร้อยปีก็ตาม รูปปั้นกรีกชิ้นแรกที่ประกอบขึ้นใหม่น่าจะเป็น Lefkandi Centaur ซึ่งเป็นรูปปั้นดินเผาที่พบบนเกาะ Euboea เมื่อวันที่ค.  920 ปีก่อนคริสตกาล. รูปปั้นถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นส่วนก่อนที่จะถูกแยกชิ้นส่วนและฝังไว้ในหลุมศพสองหลุมที่แยกจากกัน เซนทอร์มีรอยเจตนาที่หัวเข่าซึ่งทำให้นักวิจัยตั้งสมมติฐาน[12]ว่ารูปปั้นดังกล่าวอาจแสดงให้เห็นถึงCheironซึ่งสันนิษฐานว่าคุกเข่าได้รับบาดเจ็บจากลูกศรของHeraklesถ้าเป็นเช่นนั้นจะเป็นการพรรณนาถึงตำนานที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ประติมากรรมกรีก

รูปแบบจากระยะเวลาเรขาคณิต ( c.  900-700 BC ) เป็นส่วนใหญ่ดินเผารูปแกะสลัก , สัมฤทธิ์และเปียโนสีบรอนซ์เป็นหม้อที่มีขาตั้งกล้องเป็นส่วนใหญ่และเป็นรูปหรือกลุ่มอิสระ สัมฤทธิ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคขี้ผึ้งหายอาจแนะนำจากซีเรียและเป็นข้อเสนอเกือบพระพิมพ์สิ้นเชิงซ้ายที่ขนมผสมน้ำยาอารยธรรมเขตรักษาพันธุ์ชาวกรีกของโอลิมเปีย , DelosและDelphiแม้ว่าเหล่านี้มีแนวโน้มที่ผลิตอื่น ๆ เช่นจำนวนของรูปแบบท้องถิ่น ถูกระบุโดยพบจากเอเธนส์ , กรีกและสปาร์ตาผลงานทั่วไปในยุคนั้น ได้แก่ นักรบ Karditsa (Athens Br. 12831) และตัวอย่างมากมายของรูปปั้นขี่ม้า (เช่น NY Met 21.88.24 ออนไลน์ ) บทละครของงานทองสัมฤทธิ์นี้ไม่ได้ จำกัด เฉพาะคนยืนและม้าอย่างไรก็ตามภาพวาดแจกันในสมัยนั้นยังแสดงภาพของกวางนกแมลงด้วงกระต่ายกริฟฟินและสิงโต ไม่มีคำจารึกใด ๆเกี่ยวกับประติมากรรมรูปทรงเรขาคณิตตั้งแต่ต้นถึงกลางจนถึงรูปลักษณ์ของ Mantiklos "Apollo" (บอสตัน 03.997) ของต้นศตวรรษที่ 7 ที่พบในธีบส์ รูปนี้เป็นของชายยืนที่มีรูปแบบหลอก - แดดาลิกซึ่งอยู่ด้านล่างซึ่งมีhexameter อยู่คำจารึกที่อ่าน "Mantiklos เสนอให้ฉันเป็นสิบลดให้กับ Apollo แห่งคันธนูสีเงินคุณ Phoibos [Apollo] ให้ความโปรดปรานตอบแทนบ้างไหม" [13]นอกเหนือจากความแปลกใหม่ในการบันทึกจุดประสงค์ของตัวมันเองรูปปั้นนี้ยังปรับสูตรของทองสัมฤทธิ์แบบตะวันออกดังที่เห็นในใบหน้ารูปสามเหลี่ยมที่สั้นกว่าและขาซ้ายที่ยื่นออกไปเล็กน้อย บางครั้งสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นการคาดการณ์ถึงเสรีภาพในการแสดงออกที่มากขึ้นในศตวรรษที่ 7 และด้วยเหตุนี้ตัวเลข Mantiklos จึงถูกเรียกในบางไตรมาสว่า proto-Daedalic

โบราณ[ แก้ไข]

Kleobis และ Biton , kouroi of the Archaic period, c. 580 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

หัว Sabouroffเป็นตัวอย่างที่สำคัญของปลายสมัยกรีกประติมากรรมหินอ่อนและสารตั้งต้นของจริงรูปแคลิฟอร์เนีย คริสตศักราช 550-525 [14]

ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปสลักหินที่ยิ่งใหญ่ของอียิปต์โบราณ[15]และเมโสโปเตเมียชาวกรีกเริ่มแกะสลักด้วยหินอีกครั้ง รูปปั้นยืนอิสระแบ่งลักษณะความแข็งแกร่งและท่าทางด้านหน้าของแบบจำลองตะวันออก แต่รูปแบบของพวกเขามีความเคลื่อนไหวมากกว่ารูปปั้นของอียิปต์เช่นLady of Auxerreและ Torso of Hera (Early Archaic period, ราว 660-580 ปีก่อนคริสตกาล , ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส) หลังจากนั้นประมาณ 575 ปีก่อนคริสตกาลตัวเลขเช่นนี้ทั้งชายและหญิงเริ่มการสวมใส่ที่เรียกว่ารอยยิ้มโบราณการแสดงออกนี้ซึ่งไม่มีความเหมาะสมเฉพาะเจาะจงกับบุคคลหรือสถานการณ์ที่ปรากฎอาจเป็นเครื่องมือในการทำให้ตัวเลขมีลักษณะเฉพาะของมนุษย์

บุคคลสามประเภทที่ได้รับชัยชนะ ได้แก่ เยาวชนชายที่ยืนเปลือย ( kouros , พหูพจน์ kouroi), หญิงสาวที่มีผ้าพาดบ่า ( kore , พหูพจน์ korai) และหญิงนั่ง ทั้งหมดเน้นและสรุปคุณสมบัติที่สำคัญของร่างกายมนุษย์และแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ เยาวชนมีทั้งรูปปั้นพระศพหรือพระพิมพ์ ตัวอย่างเช่น Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York) ซึ่งเป็นงานยุคแรก ๆStrangford อพอลโลจากAnafi (บริติชมิวเซียม) เป็นต่อการทำงานมาก และ Anavyssos Kouros ( พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์). รูปปั้นนี้สามารถมองเห็นโครงสร้างกล้ามเนื้อและโครงกระดูกได้มากกว่าในงานก่อนหน้านี้ ยืนสาวพาดมีความหลากหลายของการแสดงออกเช่นเดียวกับในงานประติมากรรมในที่Acropolis Museum เอเธนส์ผ้าม่านของพวกเขาถูกแกะสลักและทาสีด้วยความอ่อนช้อยและความพิถีพิถันโดยทั่วไปในรายละเอียดของประติมากรรมในยุคนี้

ดังนั้นชาวกรีกจึงตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆว่ารูปร่างของมนุษย์เป็นเรื่องที่สำคัญที่สุดสำหรับความพยายามทางศิลปะ เมื่อเห็นเทพเจ้าของพวกเขามีรูปร่างเหมือนมนุษย์ไม่มีความแตกต่างระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และทางโลกในศิลปะ - ร่างกายของมนุษย์มีทั้งทางโลกและทางโลกที่ศักดิ์สิทธิ์ ภาพเปลือยของผู้ชายที่ไม่มีสิ่งที่แนบมาเช่นคันธนูหรือไม้กอล์ฟอาจเป็นApolloหรือHeraclesในฐานะแชมป์มวยโอลิมปิกในปีนั้นได้อย่างง่ายดายในสมัยโบราณรูปแบบประติมากรรมที่สำคัญที่สุดคือ kouros (ดูตัวอย่างBiton และ Kleobis ) เกาหลีก็เป็นเรื่องธรรมดา ศิลปะกรีกไม่ได้นำเสนอภาพเปลือยของผู้หญิง (เว้นแต่เจตนาจะเป็นภาพอนาจาร) จนถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชแม้ว่าการพัฒนาเทคนิคเพื่อแสดงถึงผ้าม่านจะมีความสำคัญอย่างเห็นได้ชัด

เช่นเดียวกับเครื่องปั้นดินเผาชาวกรีกไม่ได้ผลิตประติมากรรมเพื่อแสดงผลงานศิลปะเท่านั้น รูปปั้นได้รับมอบหมายจากบุคคลชั้นสูงหรือโดยรัฐและใช้เป็นที่ระลึกสาธารณะเป็นเครื่องเซ่นให้กับวัดพระวิหารและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ (ตามที่ปรากฏโดยจารึกบนรูปปั้น) หรือเป็นเครื่องหมายสำหรับหลุมศพ รูปปั้นในสมัยโบราณไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจง สิ่งเหล่านี้เป็นภาพของอุดมคติ - ความงามความกตัญญูเกียรติหรือการเสียสละ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพของชายหนุ่มเสมอตั้งแต่อายุวัยรุ่นจนถึงวัยผู้ใหญ่ตอนต้นแม้ว่าจะถูกวางไว้บนหลุมศพของผู้สูงอายุ (สันนิษฐาน) Kouroiมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันทั้งหมด การสำเร็จการศึกษาในด้านความสูงทางสังคมของบุคคลที่รับหน้าที่สร้างรูปปั้นนั้นบ่งบอกตามขนาดมากกว่านวัตกรรมทางศิลปะ

• Dipylon Kouros, c. 600 ปีก่อนคริสตกาลเอเธนส์พิพิธภัณฑ์ Kerameikos

• Moschophorosหรือลูกวัวถือค 570 ปีก่อนคริสตกาลเอเธนส์พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

• Phrasikleia Kore , ค. 550 BC, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• Peplos Kore , c. 530 ปีก่อนคริสตกาลเอเธนส์พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

• Frieze of the Siphnian Treasury , Delphi , ภาพวาดGigantomachy , c. 525 BC, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

• Euthydikos Kore. ค. 490 ปีก่อนคริสตกาลเอเธนส์แบบจำลองที่ได้รับอนุญาตซึ่งเป็นต้นฉบับในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• เอธิโอเปีย 's ศีรษะและหัวเพศหญิงที่มีจารึก Kalos ห้องใต้หลังคากรีกjaniform สีแดงรูป aryballosค 520–510 ปีก่อนคริสตกาล

คลาสสิก[ แก้ไข]

สัมฤทธิ์ Riaceตัวอย่างของประติมากรรมโปรคลาสสิกสีบรอนซ์Museo Nazionale della Magna Grecia , Reggio Calabria

Artemision Bronzeคิดว่าเป็นโพไซดอนหรือซุสค. 460 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ , เอเธนส์ พบโดยชาวประมงนอกชายฝั่งCape Artemisiumในปีพ. ศ. 2471 โดยมีความสูงมากกว่า 2 ม.

ระยะเวลาคลาสสิกได้เห็นการปฏิวัติของประติมากรรมกรีกบางครั้งเกี่ยวข้องโดยนักประวัติศาสตร์กับวัฒนธรรมนิยมรอบการแนะนำของระบอบประชาธิปไตยและจุดสิ้นสุดของวัฒนธรรมของชนชั้นสูงที่เกี่ยวข้องกับkouroiช่วงเวลาคลาสสิกได้เห็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและหน้าที่ของประติมากรรมพร้อมกับทักษะทางเทคนิคของช่างแกะสลักชาวกรีกที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในการวาดภาพร่างมนุษย์ที่เหมือนจริง การโพสท่าก็ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของช่วงเวลา สิ่งนี้รวมอยู่ในผลงานเช่นKritios Boy (480 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งแกะสลักด้วยการใช้contrapposto ('counterpose') ที่เก่าแก่ที่สุดและCharioteer of Delphi(474 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ประติมากรรมที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ตั้งแต่ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาลรูปปั้นกรีกเริ่มแสดงภาพคนจริงมากขึ้นเมื่อเทียบกับการตีความตำนานที่คลุมเครือหรือรูปปั้นเกี่ยวกับคำปฏิญาณโดยสิ้นเชิงแม้ว่ารูปแบบที่พวกเขาเป็นตัวแทนจะยังไม่ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริง รูปปั้นของHarmodius และ Aristogeitonซึ่งตั้งขึ้นในเอเธนส์ถือเป็นการโค่นล้มการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นสูงและได้รับการกล่าวขานว่าเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะแห่งแรกที่แสดงตัวบุคคลที่แท้จริง

สมัยคลาสสิกยังเห็นการใช้รูปปั้นและประติมากรรมเป็นเครื่องประดับของอาคารเพิ่มมากขึ้น วัดที่มีลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิกเช่นวิหารพาร์เธนอนในเอเธนส์และวิหารซุสที่โอลิมเปียใช้รูปปั้นนูนสำหรับการตกแต่งสลักเสลาและประติมากรรมในรอบเพื่อเติมเต็มช่องสามเหลี่ยมของส่วนหน้า ความท้าทายด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคที่ยากลำบากกระตุ้นให้เกิดนวัตกรรมทางประติมากรรมเป็นอย่างมาก ที่สุดของผลงานเหล่านี้อยู่รอดเฉพาะในชิ้นส่วนสำหรับตัวอย่างParthenon ลูกหินประมาณครึ่งหนึ่งของที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ

รูปปั้นงานศพมีวิวัฒนาการในช่วงเวลานี้จาก kouros ที่เข้มงวดและไม่มีตัวตนในยุค Archaic ไปจนถึงกลุ่มครอบครัวที่มีความเป็นส่วนตัวสูงในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์เหล่านี้พบได้ทั่วไปในเขตชานเมืองของเอเธนส์ซึ่งในสมัยโบราณเป็นสุสานในเขตชานเมืองของเมือง แม้ว่าบางคนจะแสดงให้เห็นถึงคนประเภท "ในอุดมคติ" เช่นมารดาที่โศกเศร้าบุตรชายผู้มีคุณธรรม - พวกเขาแสดงภาพคนจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยทั่วไปจะแสดงให้เห็นถึงการจากไปอย่างสง่างามของเขาจากครอบครัวของเขา นี่คือระดับอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับยุคโบราณและยุคเรขาคณิต

การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งคือการเพิ่มขึ้นของเครดิตทางศิลปะในงานประติมากรรม ข้อมูลทั้งหมดที่ทราบเกี่ยวกับประติมากรรมในยุคโบราณและเรขาคณิตมีศูนย์กลางอยู่ที่ผลงานของตัวเองและแทบจะไม่เคยมีมาก่อนเลยสำหรับช่างแกะสลัก ตัวอย่าง ได้แก่Phidiasซึ่งเป็นที่รู้กันว่าดูแลการออกแบบและการสร้างวิหารพาร์เธนอนและแพรกซิเตลส์ซึ่งประติมากรรมหญิงเปลือยเป็นสิ่งแรกที่ได้รับการพิจารณาว่ามีความน่านับถือทางศิลปะ Praxiteles' Aphrodite ของ Knidosซึ่งมีชีวิตอยู่ในเล่มก็มักจะอ้างอิงและการยกย่องจากเฒ่าพลิ

กล่าวกันว่าLysistratusเป็นคนแรกที่ใช้แม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ที่นำมาจากคนที่มีชีวิตเพื่อสร้างภาพบุคคลที่หายไปจากขี้ผึ้งและยังได้พัฒนาเทคนิคการหล่อจากรูปปั้นที่มีอยู่ เขามาจากครอบครัวช่างแกะสลักและน้องชายของเขาLysippos of Sicyonได้ผลิตรูปปั้นสิบห้าร้อยชิ้นในอาชีพของเขา[16]

เทวรูปซูสที่โอลิมเปียและเทพีอธีนา Parthenos (ทั้งchryselephantineและดำเนินการโดย Phidias หรือภายใต้การดูแลของเขาและถือว่าเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมคลาสสิก) จะหายไปแม้ว่าสำเนาขนาดเล็ก (ในวัสดุอื่น ๆ ) และคำอธิบายที่ดี ของทั้งสองยังคงมีอยู่ ขนาดและความงดงามของพวกเขากระตุ้นให้คู่แข่งเข้ายึดพวกเขาในสมัยไบแซนไทน์และทั้งคู่ถูกย้ายไปที่คอนสแตนติโนเปิลซึ่งต่อมาพวกเขาถูกทำลาย

• เด็กชายกฤติออส . หินอ่อนค. 480 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสเอเธนส์

• คัดลอกของPolyclitus ' Diadumenos , พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ, เอเธนส์

• จึงเรียกว่าดาวศุกร์ Braschi โดยPraxitelesพิมพ์ของKnidian โฟร , มิวนิกมิวนิ

• กลุ่มครอบครัวบนหลุมฝังศพจากเอเธนส์พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• มาราธอนเยาวชน 4 ศตวรรษรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อาจจะโดยPraxiteles , พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ, เอเธนส์

• Hermesอาจจะโดยการลซิปปอส , พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ, เอเธนส์

• แจกันดินเผารูปหัวDionysusแคลิฟอร์เนีย 410 ปีก่อนคริสตกาล; จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Ancient Agoraในเอเธนส์ซึ่งตั้งอยู่ในStoa of Attalus

• ภาชนะดินเผาAphroditeในเปลือกหอย จากแอต , กรีซโบราณที่ค้นพบในPhanagoriaสุสานTaman Peninsula ( Bosporan ราชอาณาจักร , ภาคใต้ของรัสเซีย ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 4 พิพิธภัณฑ์ Hermitage , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• Dexileos ทหารม้าเอเธนส์ต่อสู้ hoplite เปลือยกายในโครินเธียสงคราม [17] Dexileos ถูกฆ่าตายในสนามรบใกล้เมือง Corinthในช่วงฤดูร้อนของปี 394 BC อาจจะอยู่ในBattle of Nemea , [17]หรือในการสู้รบใกล้ ๆ [18] Grave Stele of Dexileos , 394-393 ปีก่อนคริสตกาล

ขนมผสมน้ำยา[ แก้ไข]

Laocoön and His Sons (Late Hellenistic),พิพิธภัณฑ์วาติกัน

แท่นบูชาเพอร์กามอนขนมผสมน้ำยา: l ถึง r Nereus , Doris , a Giant , Oceanus

การเปลี่ยนแปลงจากยุคคลาสสิกเป็นสมัยเฮลเลนิสติกเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะกรีกมีความหลากหลายมากขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆที่เข้ามาในวงโคจรของกรีกโดยการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช (336 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล) ในมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนอธิบายว่าเป็นการลดคุณภาพและความคิดริเริ่ม อย่างไรก็ตามบุคคลในเวลานั้นอาจไม่ได้แบ่งปันมุมมองนี้ ก่อนหน้านี้ประติมากรรมหลายชิ้นที่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกปัจจุบันเป็นที่รู้กันว่าอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยา ความสามารถทางเทคนิคของประติมากรขนมผสมน้ำยาอย่างชัดเจนในหลักฐานในการทำงานที่สำคัญเช่นปีกแห่งชัยชนะ SamothraceและPergamon แท่นบูชาศูนย์กลางใหม่ของวัฒนธรรมกรีกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านประติมากรรมได้รับการพัฒนาในAlexandria , Antioch , Pergamumและเมืองอื่น ๆ เมื่อถึงศตวรรษที่ 2 อำนาจที่เพิ่มขึ้นของโรมก็ได้ดูดซับประเพณีของกรีกไปมากเช่นกัน - และมีสัดส่วนที่เพิ่มขึ้นของผลิตภัณฑ์ด้วยเช่นกัน

ในช่วงเวลานี้งานประติมากรรมได้เปลี่ยนไปสู่ความเป็นธรรมชาติที่เพิ่มมากขึ้นอีกครั้ง สามัญชนผู้หญิงเด็กสัตว์และฉากในบ้านกลายเป็นเรื่องที่ยอมรับได้สำหรับงานประติมากรรมซึ่งได้รับมอบหมายจากครอบครัวที่ร่ำรวยเพื่อประดับบ้านและสวนของพวกเขา มีการสร้างตัวเลขที่เหมือนจริงของชายและหญิงทุกวัยและช่างแกะสลักไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพรรณนาผู้คนว่าเป็นอุดมคติของความงามหรือความสมบูรณ์แบบทางกายภาพอีกต่อไป ในขณะเดียวกันเมืองขนมผสมน้ำยาใหม่ผุดขึ้นมาในอียิปต์ , ซีเรียและตุรกีรูปปั้นที่ต้องการแสดงถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีซสำหรับวัดและสถานที่สาธารณะของพวกเขา สิ่งนี้ทำประติมากรรมเช่นเครื่องปั้นดินเผาซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่มีมาตรฐานตามมาและคุณภาพลดลง (บางส่วน) ด้วยเหตุผลเหล่านี้สถิติของ Hellenistic จึงมีอยู่ไม่กี่ตัวที่รอดมาถึงปัจจุบันได้ดีกว่ารูปแบบคลาสสิก

นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติไปสู่ธรรมชาตินิยมแล้วยังมีการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกของประติมากรรมด้วย ประติมากรรมเริ่มแสดงออกถึงพลังและพลังงานมากขึ้นในช่วงเวลานี้ วิธีง่ายๆในการดูการเปลี่ยนแปลงของการแสดงออกในช่วงยุคเฮลเลนิสติกคือการเปรียบเทียบกับประติมากรรมในยุคคลาสสิก สมัยคลาสสิกมีประติมากรรมเช่นCharioteer of Delphi ที่แสดงความอ่อนน้อมถ่อมตน ประติมากรรมของขนมผสมน้ำยา แต่เห็นการแสดงออกมากขึ้นของการใช้พลังงานและการใช้พลังงานที่แสดงให้เห็นในจ๊อกกี้ของ Artemision [19]

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยาที่รู้จักกันดีบางส่วน ได้แก่ Winged Victory of Samothrace (ศตวรรษที่ 2 หรือ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นของAphroditeจากเกาะMelos ที่รู้จักกันในชื่อVenus de Milo (กลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช), Dying Gaul (ประมาณ 230 BC) และกลุ่มอนุสาวรีย์Laocoön and His Sons (ปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก แต่การปฏิบัติของพวกเขามีความรู้สึกและอารมณ์มากกว่ารสนิยมที่เข้มงวดของยุคคลาสสิกจะอนุญาตหรือทักษะทางเทคนิคที่อนุญาต รูปแกะสลักขนมผสมน้ำยายังมีขนาดเพิ่มขึ้นซึ่งจุดสุดยอดในColossus of Rhodes (ปลายศตวรรษที่ 3) ซึ่งคิดว่ามีขนาดใกล้เคียงกับเทพีเสรีภาพ . ผลกระทบร่วมกันของแผ่นดินไหวและการปล้นสะดมได้ทำลายสิ่งนี้เช่นเดียวกับผลงานขนาดใหญ่อื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ที่อาจมีอยู่

ต่อไปนี้การพ่วงเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายเท่าที่อินเดียเปิดเผยว่าจากการขุดค้นของAi-Khanoumในภาคตะวันออกของอัฟกานิสถานและอารยธรรมของกรีก Bactriansและอินโดกรีก ศิลปะแบบเกรโก - พุทธแสดงถึงการผสมผสานระหว่างศิลปะกรีกและการแสดงออกทางสายตาของพุทธศาสนา การค้นพบที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 โดยรอบเมืองHeracleumของอียิปต์โบราณ (ปัจจุบันจมอยู่ใต้น้ำ) รวมถึงภาพวาดของIsis ในศตวรรษที่ 4. การพรรณนาถึงความรู้สึกผิดปกติสำหรับการพรรณนาถึงเทพีอียิปต์เช่นเดียวกับการมีรายละเอียดที่ไม่เหมือนใครและเป็นผู้หญิงซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบของอียิปต์และขนมผสมน้ำยาในช่วงเวลาของการพิชิตอียิปต์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช

ในกัวอินเดียพบพระพุทธรูปในรูปแบบกรีก สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากชาวกรีกที่เปลี่ยนศาสนามานับถือศาสนาพุทธซึ่งหลายคนทราบกันดีว่าได้ตั้งรกรากอยู่ในกัวในช่วงสมัยเฮลเลนิสติก [20] [21]

• ขนมผสมน้ำยาเจ้าชายรูปปั้นบรอนซ์เดิมคิดว่าจะเป็นSeleucidหรือแอททาลัครั้งที่สองของPergamonถือว่าตอนนี้เป็นภาพของโรมันทั่วไปทำโดยศิลปินกรีกทำงานในกรุงโรมในศตวรรษที่ 2

• ปีกแห่งชัยชนะ Samothrace (ขนมผสมน้ำยา), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส

• อนุสาวรีย์สุสานของอิเหนาที่กำลังจะตาย, ดินเผาโพลีโครเมี่ยม , ศิลปะอีทรัสคันจากทัสคานา , 250-100 ปีก่อนคริสตกาล

• ชิ้นส่วนของรูปแกะสลักหินอ่อนที่แสดงภาพชาวเกาหลีในศตวรรษที่ 3 จากPanticapaeum , Taurica ( ไครเมีย ), Bosporan Kingdom

• กรีกโบราณดินเผาหัวของชายหนุ่มคนหนึ่งที่พบในTarentค 300 ปีก่อนคริสตกาล Antikensammlung Berlin

• หัวตัวเมียรวมแจกัน ( lekythos ) ค. 325-300 ปีก่อนคริสตกาล.

• ภาพเหมือนทองสัมฤทธิ์ของผู้ดูแลที่ไม่รู้จักซึ่งมีดวงตาฝังอยู่ในสมัยเฮลเลนิสติกศตวรรษที่ 1 ซึ่งพบในทะเลสาบปาเลสตราของเกาะเดลอส

• จิตรกรรมฝาผนังสีเทา- พุทธของคันธาระกับผู้ที่ชื่นชอบถือใบกล้าในสไตล์ขนมผสมน้ำยาภายในเสาโครินเธียนศตวรรษที่ 1–2 ส.ศ. Buner, สวาท, ปากีสถาน พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์

• หลุมศพของผู้หญิงคนหนึ่งกับทาสลูกของเธอที่มาร่วมงานกับเธอค 100 ปีก่อนคริสตกาล (ช่วงต้นของโรมันกรีก )

ภาพลัทธิ[ แก้ไข]

การจำลองรูปปั้นAthena Parthenosในขนาดดั้งเดิมในวิหารพาร์เธนอนในแนชวิลล์รัฐเทนเนสซี

ทุกวัดกรีกโบราณและวัดโรมันปกติประกอบด้วยภาพพิธีกรรมทางศาสนาในขื่อการเข้าถึงขื่อแตกต่างกัน แต่นอกเหนือจากพระสงฆ์ที่อย่างน้อยบางส่วนของอุบาสกอุบาสิกาทั่วไปสามารถเข้าถึงขื่อในบางเวลา แต่สักการะเทพได้ทำตามปกติในนอกแท่นบูชาในบริเวณพระวิหาร ( Temenosในภาษากรีก) ภาพลัทธิบางภาพดูง่ายและเป็นสิ่งที่เราเรียกว่าสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญ โดยปกติภาพจะอยู่ในรูปของรูปปั้นของเทพเจ้า แต่เดิมมีขนาดเล็กกว่าขนาดเท่าของชีวิตจากนั้นโดยทั่วไปจะมีขนาดเท่าของจริง แต่ในบางกรณีมีขนาดเท่าของจริงหลายเท่าหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์หรือในรูปแบบที่มีเกียรติเป็นพิเศษของรูปปั้น Chryselephantineใช้โล่งาช้างสำหรับส่วนที่มองเห็นได้ของร่างกายและทองคำสำหรับเสื้อผ้ารอบ ๆ โครงไม้ ภาพลัทธิกรีกที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นประเภทนี้รวมถึงรูปปั้น Zeus ที่ OlympiaและAthena ParthenosของPhidiasในวิหารพาร์เธนอนในเอเธนส์รูปปั้นขนาดมหึมาทั้งสองหายไปหมดแล้วมีการขุดพบชิ้นส่วนของรูปปั้น chryselephantine สองชิ้นจากเมืองเดลฟีโดยทั่วไปภาพลัทธิจะจัดขึ้นหรือสวมใส่คุณลักษณะที่ระบุคุณลักษณะซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพเหล่านั้นแตกต่างจากรูปปั้นเทพอื่น ๆ ในวัดและสถานที่อื่น ๆ

acrolithเป็นอีกหนึ่งรูปแบบคอมโพสิตในครั้งนี้เป็นหนึ่งที่ประหยัดค่าใช้จ่ายที่มีร่างกายที่ทำจากไม้Xoanonเป็นภาพไม้ดั้งเดิมและสัญลักษณ์อาจจะเปรียบได้กับฮินดูองคชาติ ; สิ่งเหล่านี้ถูกเก็บรักษาและเคารพในความเก่าแก่ของพวกเขา รูปปั้นกรีกจำนวนมากที่รู้จักกันดีจากสำเนาหินอ่อนของโรมันเดิมเป็นรูปเคารพของวิหารซึ่งในบางกรณีเช่นApollo Barberiniสามารถระบุได้อย่างน่าเชื่อถือ มีต้นฉบับจริงเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดตัวอย่างเช่นPiraeus Athenaสีบรอนซ์(สูง 2.35 เมตรรวมหมวกกันน็อค)

ในเทพนิยายกรีกและโรมัน " แพลเลเดียม " เป็นภาพของสมัยโบราณที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกล่าวกันว่าความปลอดภัยของเมืองขึ้นอยู่กับโดยเฉพาะไม้ที่OdysseusและDiomedesขโมยมาจากป้อมปราการแห่งทรอยและต่อมาถูกยึดไปยังกรุงโรมโดยไอเนียส . (เรื่องโรมันที่เกี่ยวข้องกับเฝอ 's เนิดและงานอื่น ๆ .)