พัฒนาการของวรรณคดีไทยสมัยสุโขทัย

วรรณคดีไทยเป็นวรรณกรรมของคนไทยโดยแทบจะเขียนเป็นภาษาไทยโดยเฉพาะ(แม้ว่าจะใช้บทอื่นที่ไม่ใช่ภาษาไทย) ที่สุดของงานวรรณกรรมจินตนาการในภาษาไทยก่อนศตวรรษที่ 19 ที่ถูกแต่งขึ้นในบทกวี ร้อยแก้วสงวนไว้สำหรับบันทึกทางประวัติศาสตร์พงศาวดารและเอกสารทางกฎหมาย ดังนั้นรูปแบบของกวีในภาษาไทยจึงมีมากมายและมีการพัฒนาอย่างมาก คลังผลงานกวีก่อนสมัยใหม่ของไทยมีจำนวนมาก [1]ดังนั้นแม้ว่างานวรรณกรรมจำนวนมากจะสูญหายไปพร้อมกับอยุธยาในปี พ.ศ. 2310 แต่ประเทศไทยก็ยังคงครอบครองบทกวีมหากาพย์หรือนิทานกวีขนาดยาวอยู่เป็นจำนวนมาก[2]- บางเรื่องมีเรื่องราวดั้งเดิมและบางเรื่องมีเรื่องราวที่มาจากแหล่งต่างประเทศ ดังนั้นจึงมีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างประเพณีการประพันธ์ของไทยกับประเพณีวรรณกรรมเอเชียตะวันออกอื่น ๆ เช่นจีนและญี่ปุ่นซึ่งนิทานกวีขนาดยาวหายากและบทกวีมหากาพย์แทบไม่มีอยู่จริง วรรณกรรมคลาสสิกไทยออกแรงอิทธิพลมากในวรรณกรรมของประเทศเพื่อนบ้านในแผ่นดินใหญ่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศกัมพูชา , ลาวและพม่า

สมุทรไทยเป็นสื่อดั้งเดิมในการบันทึกและถ่ายทอดวรรณกรรมไทยและอื่น ๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้แผ่นดินใหญ่

ต้นกำเนิด

ในฐานะผู้พูดภาษาตระกูลไทชาวสยามแบ่งปันต้นกำเนิดวรรณกรรมกับผู้พูดภาษาไทอื่น ๆ ในดินแดนสุวรรณภูมิ (เช่นแผ่นดินใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้) เป็นไปได้ว่าวรรณคดีต้นของคนไทยอาจได้รับการเขียนในภาษาจีน [3] [4]อย่างไรก็ตามไม่มีบันทึกทางประวัติศาสตร์ของชาวสยามที่กล่าวถึงวรรณกรรมก่อนหน้านี้ ไทยประเพณีกวีเป็นไปตามเดิมในรูปแบบพื้นเมืองกวีเช่นไร่ (ร่าย) คลอง (โคลง) kap (กาพย์) และโคลน (กลอน) รูปแบบทางกวีเหล่านี้บางส่วนโดยเฉพาะคลองได้รับการแบ่งปันระหว่างผู้พูดภาษาไทมาตั้งแต่สมัยโบราณ (ก่อนการเกิดขึ้นของสยาม) ผลงานที่เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์คลองในยุคแรก ๆคือกาพย์เห่เรือท้าวฮุ่งท้าวเชวงซึ่งเป็นเรื่องราวในมหากาพย์ที่ใช้ร่วมกันเกี่ยวกับนักรบผู้สูงศักดิ์ในเผ่าพันธุ์ขอมของผู้ที่พูดภาษาไทในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ [5]

กาพย์เห่เรือท้าวฮุ่งหรือท้าวเจือ

งานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะปรากฏในภาษาไทใด ๆ ก่อนที่จะมีการแยกกลุ่มคนที่พูดภาษาไทออกเป็นชนชาติต่างๆคือบทกวีมหากาพย์ของท้าวฮุงหรือเชวง ( ภาษาไทย : ท้าวฮังเตี้ยง ) รูปแบบการประพันธ์ของท้าวเชวงไม่พบในวรรณคดีไทยหรือลาว [5] : 14 ข้อมูลนี้ให้ข้อมูลที่ครอบคลุมมากที่สุดเกี่ยวกับอารยธรรมไทที่คนทั้งโลกใช้ภาษาไทร่วมกันโดยทอดยาวจากจีนตะวันออกเวียดนามตอนเหนือไปจนถึงลาวไทยพม่ายูนนานและอัสสัม [5] : 14–15ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ของไทยหรือลาวซึ่งได้รับการจำลองอย่างใกล้ชิดตามธีมและเรื่องราวของอินดิคโดยเฉพาะรามเกียรติ์ที่เด่นที่สุดคือท้าวเชวงเป็นตัวแทนของประเพณีเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ [5] : 16ด้วยความยาว 5,000 ควอเทรินของคลองกวีนิพนธ์ท้าวเชวงจึงยาวกว่ามหากาพย์ฝรั่งเศสร่วมสมัย ( เพลงโรแลนด์ ) หรือภาษาอังกฤษ ( เบวูล์ฟ ) มาก เรื่องราวนี้ได้รับการบอกเล่าและถ่ายทอดต่อกันมาในหมู่ชาวขมุที่พูดภาษาออสโตรเซียติก อันที่จริงพระเอกของมหากาพย์ท้าวเชวงเป็นคนที่มีเชื้อสายออสโตรเซียติก [5] : 16,23

มหากาพย์ถูกค้นพบในหอสมุดแห่งชาติของไทยซึ่งเขียนด้วยอักษรลาวและภาษาไทยในปี พ.ศ. 2486 โดยมหาศิลาวีระวงศ์นักชาตินิยมลาวซึ่งประกาศให้เป็นวรรณกรรมชิ้นเอกของลาว อย่างไรก็ตามการวิจัยในเวลาต่อมาพบว่าท้าวเชวงไม่ได้อยู่ในกลุ่มชาติพันธุ์ไทใดโดยเฉพาะ แต่แสดงถึงในคำพูดของเจมส์แชมเบอร์เลน "ช่วงเวลาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้ซึ่งเป็นเวลานานก่อนที่จะมีการขีด จำกัด ทางการเมืองในปัจจุบันซึ่งเป็นช่วงเวลาของ การแข่งขันทางเชื้อชาติและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ระหว่างประเทศและผู้คนที่น่าจะเป็น " [5] : 21

อิทธิพลของอินเดียต่อภาษาสยาม

คณะละครโขนสยาม พร้อมด้วยวงดนตรี "มโหรี"

ผ่านพุทธศาสนา 's และฮินดูอิทธิพลของความหลากหลายของChandaฉันทลักษณ์เมตรได้รับผ่านทางประเทศศรีลังกา เนื่องจากภาษาไทยเป็นขาวดำพยางค์เป็นจำนวนมากของคำยืมจากภาษาสันสกฤตและภาษาบาลีมีความจำเป็นที่จะเขียนในทั้งคลาสสิกภาษาสันสกฤตเมตร ตามBJ Terwielกระบวนการนี้เกิดขึ้นกับเร่งฝีเท้าให้ทันในช่วงรัชสมัยของพระสมเด็จพระบรมไตรโลกนาถ- (1448-1488) ที่กลับเนื้อกลับตัวรุ่นสยามของการกำกับดูแลด้วยการเปลี่ยนรัฐธรรมนูญสยามเข้าไปในอาณาจักรภายใต้จักรวาลระบบศักดินา [6]ระบบใหม่เรียกร้องภาษาจักรวรรดิใหม่สำหรับชนชั้นขุนนางที่ปกครอง อิทธิพลทางวรรณกรรมนี้ได้เปลี่ยนวิถีของภาษาไทยหรือภาษาสยามโดยทำให้แตกต่างจากภาษาไทอื่น ๆโดยการเพิ่มจำนวนคำภาษาสันสกฤตและภาษาบาลีและเรียกร้องให้คนไทยพัฒนาระบบการเขียนที่รักษาอักขรวิธีของคำภาษาสันสกฤตไว้เพื่อ วัตถุประสงค์ทางวรรณกรรม เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ภาษาไทยได้พัฒนาไปสู่สื่อที่โดดเด่นพร้อมกับเอกลักษณ์ทางวรรณกรรมที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ของชนชาติใหม่ มันได้รับอนุญาตกวีสยามในการเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกันของกวีและอารมณ์จากขี้เล่นและอารมณ์ขันโองการบทกวี, โรแมนติกและหรูหราคลองและขัดและเจ้ายศจัง prosodies ซึ่งถูกดัดแปลงมาจากภาษาสันสกฤตคลาสสิกเมตร กวีไทยทดลองกับรูปแบบฉันทลักษณ์เหล่านี้แตกต่างกัน, การผลิตที่เป็นนวัตกรรมใหม่ "ไฮบริด" บทกวีเช่นลิลิต ( ไทย : ลิลิตแทรกโครงสร้างของคลองและkapหรือไร่โองการ) หรือKap hor คลอง ( ไทย : กาพย์ห่อโคลง - ชุดคลองบทกวี ซึ่งแต่ละข้อถูกห่อหุ้มด้วยโองการkap ) ดังนั้นคนไทยจึงพัฒนาความคิดที่กระตือรือร้นและมีความกระตือรือร้นในการเขียนบทกวี อย่างไรก็ตามในการเพิ่มสื่อวรรณกรรมใหม่นี้จำเป็นต้องมีการศึกษาคลาสสิกที่ค่อนข้างเข้มข้นในภาษาบาลีและสันสกฤต สิ่งนี้ทำให้ "กวีนิพนธ์จริงจัง" กลายเป็นอาชีพของชนชั้นสูง อย่างไรก็ตามบันทึกของบีเจเทอร์วีลซึ่งอ้างถึงหนังสือภาษาไทยจินดามณีในศตวรรษที่ 17 กล่าวว่าบรรดาอาลักษณ์และชายชาวสยามทั่วไปได้รับการสนับสนุนให้เรียนภาษาบาลีและสันสกฤตขั้นพื้นฐานเพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงาน [6] :การผลิตกวีนิพนธ์และวรรณกรรมไทยจำนวน322–323ชิ้นเข้ามามีบทบาทเหนือวรรณกรรมที่เรียนรู้ของโลกที่พูดภาษาไทตั้งแต่สมัยอยุธยาตอนกลางจนถึงศตวรรษที่ 20 ดังที่J. Laydenตั้งข้อสังเกตในOn the Languages ​​and Literature of the Indo-Chinese Nations (1808): [1] : 139–149

ภาษาสยามหรือภาษาไทยมีคำประพันธ์ที่หลากหลายของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด บทกวีและเพลงของพวกเขามีมากมายเช่นเดียวกับ Cheritras หรือนิทานในประวัติศาสตร์และตำนาน เจ้าชายสยามหลายคนได้รับการเฉลิมฉลองในเรื่องอำนาจทางกวีและยังคงเก็บรักษาองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมไว้หลายชิ้น ในองค์ประกอบทั้งหมดของพวกเขาอาจส่งผลต่อการบรรยายที่เรียบง่ายเรียบง่ายหรือรูปแบบประโยคสั้น ๆ ที่ไม่เชื่อมโยงและฉับพลันที่มีความหมายมาก ตำรายาของพวกเขาคำนึงถึงโบราณวัตถุจำนวนมาก ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์และบทกวีของผู้ที่ส่งผลกระทบต่อการเรียนรู้และความสง่างามขององค์ประกอบโรยสไตล์ของพวกเขาพลั่งกับบาหลี ... Cheritras หรือนิยายโรแมนติคของชาวสยามมีจำนวนมากและบุคคลที่ได้รับการแนะนำยกเว้นพระรามและตัวละครในรามเกียรติ์ไม่ค่อยมีความคล้ายคลึงกับของพราหมณ์มากนัก [1] : 143–144

รามเกียรติ์

หนุมานปกป้องศาลารามสูร (จิตรกรรมฝาผนังห้องที่ 53 ของหอศิลป์ในวัดพระแก้ว)

ประเทศส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มีวัฒนธรรมแบบอินเดีย [7] [8] [9]วรรณคดีไทยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมอินเดียและลัทธิพุทธ - ฮินดูตั้งแต่ครั้งแรกที่ปรากฏในศตวรรษที่ 13 มหากาพย์แห่งชาติของไทยเป็นฉบับหนึ่งของรามเกียรติ์ที่เรียกว่ารามเกียรติ์แปลจากภาษาสันสกฤตและเรียบเรียงใหม่เป็นโองการสยาม ความสำคัญของมหากาพย์รามายณะในประเทศไทยเกิดจากการที่ไทยยอมรับลัทธิกษัตริย์ในศาสนาฮินดูทางการเมืองซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยองค์พระราม อดีตเมืองหลวงของสยามอยุธยาได้รับการตั้งชื่อตามเมืองศักดิ์สิทธิ์ของอโยธยาซึ่งเป็นเมืองของพระเจ้าพระราม กษัตริย์ไทยทุกพระองค์ได้รับการเรียกว่า "พระราม" มาจนถึงปัจจุบัน

นิทานในตำนานและวัฏจักรมหากาพย์ของรามเกียรติ์ทำให้ชาวสยามมีแหล่งวัสดุที่อุดมสมบูรณ์และยืนต้นสำหรับวัสดุที่น่าทึ่ง ราชสำนักอยุธยาการพัฒนารูปแบบการแสดงละครคลาสสิกของการแสดงออกที่เรียกว่าโขนและละคร รามเกียรติ์มีบทบาทอย่างมากในการกำหนดรูปแบบศิลปะการละครเหล่านี้ ในสมัยอยุธยาโขนหรือรามเกียรติ์ฉบับละครถูกจัดให้เป็นละครลิเกหรือการแสดงละครที่สงวนไว้สำหรับผู้ชมชั้นสูง ซีมอนเดอลาลูแบร์นักการทูตชาวฝรั่งเศสเป็นสักขีพยานและบันทึกไว้ในปี 1687 ระหว่างคณะทูตอย่างเป็นทางการที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ส่งมา [10]ละครและนาฏศิลป์สยามต่อมาได้แพร่หลายไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะในประเทศเพื่อนบ้านส่วนใหญ่รวมถึงรามเกียรติ์กัมพูชาและลาวในเวอร์ชันของพม่า [2] : 177

มหากาพย์รามเกียรติ์จำนวนหนึ่งสูญหายไปจากการทำลายกรุงศรีอยุธยาในปี พ.ศ. 2310 ปัจจุบันมีอยู่ 3 ฉบับ หนึ่งในนั้นจัดทำขึ้นภายใต้การดูแล (และบางส่วนเขียนโดย) รัชกาลที่ 1 พระราชโอรสในรัชกาลที่ 2เขียนบทละครโขนใหม่บางส่วน ความแตกต่างหลักจากเดิมที่มีบทบาทที่เพิ่มขึ้นสำหรับพระเจ้าลิงหนุมานและนอกเหนือจากการสิ้นสุดความสุข บทกวีที่เป็นที่นิยมในหมู่ขุนนางไทยหลายเรื่องก็มีเค้าโครงมาจากเรื่องราวของอินเดียเช่นกัน หนึ่งที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือAnirut ขามจันซึ่งจะขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่อินเดียโบราณของเจ้าชายAnirudha

ศิลาจารฤกษ์พ่อขุนรามคำแหง พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติพระนคร

ตัวอักษรไทยกลายเป็นระบบการเขียนอิสระทั่ว 1283. หนึ่งในครั้งแรกที่งานแต่งมันเป็นจารึกของกษัตริย์รามคำแหง (ที่ไทย : ศิลาจารึกพ่อขุนรามคำแหง ) หรือรามคำแหง steleประกอบด้วยใน 1292, [11]ซึ่งให้บริการทั้ง เป็นชีวประวัติของกษัตริย์และเป็นพงศาวดารของราชอาณาจักร

อิทธิพลของพุทธศาสนานิกายเถรวาทปรากฏอยู่ในวรรณกรรมไทยก่อนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ Traibhumikathaหรือไตรภูมิพระร่วง ( ไทย : ไตรภูมิพระร่วง "สามโลกตามที่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวพระร่วง") ซึ่งเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดของไทยดาราศาสตร์ตำราก็ใจเย็น ๆ ช่วงกลางศตวรรษที่ 14 [12]ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรมดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งของไทย ไตรภูมิพระร่วงอธิบายองค์ประกอบของจักรวาลซึ่งตามพุทธเถรวาทไทยประกอบด้วยสามที่แตกต่างกัน "โลก" หรือระดับของการดำรงอยู่และอาศัยอยู่ในตำนานของตนและสิ่งมีชีวิต ปีที่แต่งนั้นลงวันที่ 1345 ซีอีในขณะที่การประพันธ์นั้นสืบเนื่องมาจากรัชทายาทที่ได้รับแต่งตั้งในขณะนั้นและต่อมาคือกษัตริย์ลิไทย ( ไทย : พญาลิไทย ) แห่งสุโขทัย ไตรภูมิกถาเป็นผลงานทางวิชาการที่มีมาตรฐานสูง ในการแต่งมันคิงลิไทได้มีการให้คำปรึกษามากกว่า 30 บทความทางพุทธศาสนารวมทั้งพระไตรปิฎก ( ไทย : พระไตรปิฎก ) และMilinda Panha เป็นวิทยานิพนธ์วิจัยเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมไทย

หนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนของต้นอยุธยาระยะเวลาลิลิต Ongkan แจ้งวัฒนะน้ำ ( ไทย : ลิลิตโองการแช่งน้ำ ) ซึ่งเป็นคาถาในบทกวีที่จะเอ่ยออกมาก่อนการชุมนุมของข้าราชบริพารประมุขของต่างประเทศและผู้แทนของรัฐที่ข้าราชบริพารที่สละของ พิธีถวายสัตย์ปฏิญาณ. เป็นพิธีกรรมเพื่อส่งเสริมความภักดีและปิดพันธมิตรทั้งในและต่างประเทศ [ ต้องการอ้างอิง ]

ลิลิตบทกวี

ลิลิต ( ไทย : ลิลิต ) เป็นรูปแบบวรรณกรรมซึ่ง interleaves โองการบทกวีของธรรมชาติการวัดที่แตกต่างกันเพื่อสร้างความหลากหลายของการก้าวและจังหวะในเพลงของบทกวีที่ โคลงลิลิตบทแรกที่ปรากฏคือลิลิตยวนพ่าย( ภาษาไทย : จับคู่ต่อสู้ 'ปราบหยวน' แต่งขึ้นในช่วงอยุธยาตอนต้น (คศ. 1475) ยวนไผ่เป็นภาษาไทยเทียบเท่าเพลงโรแลนด์ เป็นกาพย์เห่เรือประมาณ 1180 บรรทัดเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญของสงครามระหว่างสมเด็จพระบรมไตรโลกนาถ (พ.ศ. 1448–1488) กับพระเจ้าติโลกราชแห่งล้านนาและเป็นบทกวีแห่งชัยชนะของกษัตริย์สยามความสำคัญของยวนไผ่คือ ไม่ จำกัด เพียงแค่เป็นตัวอย่างกวีนิพนธ์ประเภทลิลิตที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้นนอกจากนี้ยังเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับสงครามระหว่างสยามกับล้านนาตลอดจนหลักฐานของทฤษฎีการปกครองของสยามที่มีการพัฒนาในสมัยบรมไตรโลกนารถ

กวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งคือลิลิตพระลอ ( ไทย : บ่วงพระลอ ) (ค. 1500) ซึ่งเป็นกาพย์เห่เรือ - โรแมนติกที่ใช้รูปแบบการประพันธ์ที่หลากหลาย พระลอมีความยาวประมาณ 2,600 เส้น มันเป็นหนึ่งในหลักลิลิตองค์ประกอบยังอยู่ในวันนี้และจะถือเป็นที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขา พระลอถือเป็นหนึ่งในบทกวีไทยยุคแรก ๆ ที่ทำให้เกิดอารมณ์เศร้าและน่าสลดใจ เรื่องราวจบลงด้วยการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และเจ้าหญิงแสนสวยสองคนที่เขาหลงรัก บทกวีที่เร้าอารมณ์ยังทำให้พระลอเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่ชนชั้นสูงของสยามมาหลายชั่วอายุคน แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักของผู้แต่ง แต่เชื่อกันว่าพระลอเขียนขึ้นในราวต้นรัชกาลของสมเด็จพระรามาธิบดีที่ 2 (พ.ศ. 1491-1529) และไม่เกิน พ.ศ. 1656 เนื่องจากส่วนหนึ่งได้รับการท่องในแบบเรียนภาษาไทยที่แต่งขึ้นในพระบาทสมเด็จพระปรมินทร พระนารายณ์ขึ้นครองราชย์. พล็อตเรื่องน่าจะมาจากนิทานพื้นบ้านทางภาคเหนือของประเทศไทย เรื่องราวที่น่าเศร้าของมันมีความน่าสนใจเป็นสากลและองค์ประกอบของมันถือได้ว่าประสบความสำเร็จอย่างสูงภายใต้ประเพณีกวีไทย [ ต้องการอ้างอิง ]

มหาชาติคำหลวง: เทศน์มหาชาติ

ผลงานชิ้นที่สามในช่วงนี้คือมหาชาติคำหลวงหรือมหาชาติคำหลวง ( Thai : มหาชาติคำหลวง ) บัญชีมหากาพย์ไทยเรื่อง " มหาชาติ " (maha-jati) ของพระเวสสันดรโพธิสัตว์ชีวิตสุดท้ายก่อนที่เขาจะกลายเป็น พระพุทธเจ้า. มหาชาติเขียนในรูปแบบของบทสวดพุทธ (สุ) รวมบทภาษาบาลีเข้ากับการบรรยายแบบกวีไทย ในปีพ. ศ. 1492 สมเด็จพระบรมไตรโลกนาถทรงอนุญาตให้นักวิชาการกลุ่มหนึ่งแต่งกลอนเรื่องเวสสันดรชาดกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นอวตารของพระพุทธเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความพยายามร่วมกันของพวกเขาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่นี้และความสำคัญของการท่องมหาชาติชีวิตได้ถูกกำหนดขึ้นแล้ว มหาชาติแบ่งออกเป็น 13 เล่มตามธรรมเนียม หกในนั้นสูญหายไปในระหว่างการยกกระสอบอยุธยาและได้รับคำสั่งให้สร้างใหม่ในปี พ.ศ. 2358 ปัจจุบันมหาชาติในประเทศไทยมีอยู่หลายเวอร์ชั่น

พระราชกรุ

พระราชสดุดีเป็นประเภทที่โดดเด่นในบทกวีของไทยอาจจะได้รับอิทธิพลจากPraśastiประเภทในภาษาสันสกฤต ข้อความสรรเสริญกษัตริย์ปรากฏในจารึกจากอาณาจักรสุโขทัย การสรรเสริญกษัตริย์เป็นองค์ประกอบสำคัญในยวนไผ่ซึ่งเป็นบทกวีสงครามในศตวรรษที่ 15 งานแรกกรอบและชื่อเฉพาะเป็นพระราชสดุดีเป็นEulogy ของสมเด็จพระเจ้าปราสาททองเกี่ยวกับพระมหากษัตริย์นารายณ์พ่อและบรรพบุรุษอาจจะประกอบด้วยต้นใน King นารายณ์ ‘s รัชสมัย " คำสรรเสริญของสมเด็จพระนารายณ์ " แต่งขึ้นราว พ.ศ. 1680 มีคำอธิบายเกี่ยวกับพระราชวังลพบุรีและเรื่องราวเกี่ยวกับช้างล่าสัตว์

นิราศ: ประเพณีการพรากจากกันและกวีนิพนธ์ของชาวสยาม

นิราศ ( ไทย : นิราศ ) เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ที่นิยมในวรรณคดีไทยซึ่งสามารถแปลว่า 'อำลาบทกวี' แก่นของกวีนิพนธ์คือคำอธิบายการเดินทาง แต่สิ่งสำคัญคือการโหยหาคนรักที่หายไป กวีอธิบายการเดินทางของเขาผ่านภูมิประเทศเมืองและหมู่บ้าน แต่เขาขัดจังหวะคำอธิบายของเขาเป็นประจำเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของคนรักที่ถูกทอดทิ้ง นิราศกวีนิพนธ์คงมีต้นกำเนิดมาจากชาวไทยภาคเหนือ นิราศหริภุญไชย (พ.ศ. 1637) เป็นนิราศเรื่องแรกที่ปรากฏในภาษาไทย อย่างไรก็ตามประเพณีไทยนิราศสามารถพิสูจน์ได้ว่าเก่าแก่กว่ามากขึ้นอยู่กับว่าคลองถาวรวัตถุสามารถย้อนกลับไปในสมัยสมเด็จพระบรมไตรโลกนาถ (พ.ศ. 1431-1488) ได้หรือไม่ กวีชาวสยามแต่งนิราศด้วยเครื่องกวีที่แตกต่างกัน ในช่วงสมัยอยุธยากวีชอบในการเขียนบทกวีนิราศใช้คลอง (โคลง) และkap (กาพย์) เมตริกหลากหลาย เจ้าฟ้าธรรมาธิเบศ (พ.ศ. 1715-1755) ( ไทย : เจ้าฟ้าธรรมธิเบศ ) เป็นกวีนิราศที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานยังหลงเหลืออยู่ในปัจจุบัน

ต้นฉบับตำราม้าศุภลักษณ์ ( ภาษาไทย : ต้น แมวศุภลักษณ์ ) ตำราภาษาไทยเรื่องการเพาะพันธุ์แมวแต่งเป็นคำกลอนตั้งแต่สมัยอยุธยา

ตัวแทนอื่น ๆ ของสกุลนี้ ได้แก่ศรีปราชญ์ (พ.ศ. 1653-1688) ( ไทย : ศรีปราชญ์ ) และสุนทรภู่ (พ.ศ. 2329-2455) ( ภาษาไทย : สุนทรภู่ ) เนื่องจากบทกวีนิราศบันทึกสิ่งที่กวีเห็นหรือประสบการณ์ระหว่างการเดินทางของเขาจึงเป็นตัวแทนของแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมสยามตลอดจนประวัติศาสตร์ในยุคก่อนสมัยใหม่ แนวกวีนี้แพร่กระจายต่อมาในพม่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และกัมพูชาในกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กัมพูชาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมสยาม [13]กลอนที่มีชื่อเสียงประเภทนิราศสมัยอยุธยา ได้แก่

• คลองThawathotsamāt (c 1450.?) (ไทย :โคลงทวาทศมาส ; "สิบสองเดือนเพลง"): Thawathotsamatเป็น 1,037 เส้นนิราศบทกวีในคลองเมตร เชื่อกันว่าแต่งโดยกลุ่มกวีของราชวงศ์มากกว่าที่จะแต่งโดยผู้ชายคนเดียว เดิมคิดว่าจะแต่งขึ้นในสมัยสมเด็จพระนารายณ์แต่จริงๆแล้วภาษาของโคลงบทนี้บ่งบอกถึงช่วงเวลาที่เก่ากว่ามาก คำภาษาสันสกฤตจำนวนมากในถาวรวัตถุแสดงให้เห็นว่าอาจแต่งขึ้นในสมัยสมเด็จพระบรมไตรโลกนาถ (พ.ศ. 1431-1488) เมื่อรูปแบบการประพันธ์ดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดา ถาวรวัตถุยังเป็นงานวรรณกรรมที่สำคัญของไทยเพราะบันทึกความรู้เกี่ยวกับประเพณีและบรรทัดฐานเฉพาะที่คนไทยปฏิบัติในแต่ละเดือนของปี Thawathotsamatนี้ยังมีที่ไม่ซ้ำกันในหมู่นิราศประเภทของบทกวีเพราะกวี (s) ไม่ได้เดินทางไปทุกที่ แต่พวกเขายังคงแสดงความปรารถนาและความโศกเศร้าที่ในแต่ละเดือนของการแยกจากคนรักของพวกเขาจะนำ
• คลองนิราศหริภุญชัย ( Thai :โคลงนิราศหริภุญชัย ; บัญชีการเดินทางจากเชียงใหม่ไปวัดพระธาตุหริภุญชัยในลำพูนอาจถึง พ.ศ. 1517/8 ผู้ประพันธ์คร่ำครวญถึงการพลัดพรากจากผู้เป็นที่รักชื่อศรีทิพย์
• Khlong Kamsuan Sīprāt ( Thai : โคลงกาลศรีปราชญ์ ; "เพลงไว้อาลัยSīprāt") โดยSīprāt: กลอนนิราศแต่งในkhlong dàn ( ไทย : โคลงดั้น ) เมตร...............................................................
• Kap Hor คลองนิราศThansōk ( ไทย : กาพย์ห่อโคลงนิราศธารโศก ; "ซึ่งเป็นนิราศที่กระแสThansōkใน Kap-hor-คลองกลอน") (c 1745.) โดยเจ้าชาย Thammathibet: บทกวีนิราศประกอบด้วยในสไตล์พิเศษkap hor khlong - ที่แต่ละบทกวีของkhlongอยู่ในโองการkap นี่เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของกวีนิพนธ์ไทยที่สวยงามและโอ่อ่า นิราศธารโศกมีความยาว 152 บท (1,022 บรรทัด)
• กาบหอคลองประพาสธาร - ทองดัง ( Thai : กาห่อโครวาทธารหลวง ; "a royal visit at Than-Thongdang stream in kap-Hor-khlong กลอน") (ค. 1745) โดยเจ้าฟ้าธรรมธิเบศ อีกตัวอย่างที่หายากของkap hor คลองประเภท พบเพียง 108 บทของบทกวีนี้ อีกครึ่งดูเหมือนจะหายไป

สยามบรมราชกุมารีขุนช้างขุนแผน

ประสิทธิภาพการทำงานที่ทันสมัยของ Sephaบรรยายในช่องปากของบทกวีไทย

ในสมัยอยุธยานิทานพื้นบ้านก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน นิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งคือเรื่องขุนช้างขุนแผน ( Thai : ขุนช้างขุนแผน ) หรือที่เรียกในประเทศไทยง่ายๆว่า " ขุนแผน " ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของหนังตลกโรแมนติกและการผจญภัยของวีรบุรุษจบลงด้วยการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของ หนึ่งในตัวเอกหลัก มหากาพย์ของขุนช้างขุนแผน (KCKP) หมุนรอบขุนแผน , ทั่วไปสยามที่มีอำนาจวิเศษสุดของมนุษย์ที่ทำหน้าที่พระมหากษัตริย์ของอยุธยาและความสัมพันธ์ของความรักสามเส้าของเขาระหว่างตัวเองขุนช้างและสาวสยามสวยชื่อ Wan - ทอง. องค์ประกอบของ KCKP เหมือนกับมหากาพย์ที่ถ่ายทอดทางปากอื่น ๆ ได้รับการพัฒนาขึ้นตามกาลเวลา มีต้นกำเนิดมาจากการบรรยายเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจหรือsephaในประเพณีการพูดปากต่อปากของไทยตั้งแต่ราวต้นศตวรรษที่ 17 (ประมาณ ค.ศ. 1600) คณะละครและนักแสดงชาวสยามได้เพิ่มพล็อตย่อยและฉากที่ตกแต่งให้กับโครงเรื่องดั้งเดิมเมื่อเวลาผ่านไป [14]ในช่วงปลายของอาณาจักรอยุธยาได้มีรูปทรงในปัจจุบันเป็นงานกาพย์เห่เรือยาวประมาณ 20,000 บรรทัดมีหนังสือไทยสมุทร 43 เล่ม รุ่นที่มีอยู่ในปัจจุบันประกอบด้วยด้วยโคลนเมตรตลอดและถูกอ้างถึงในประเทศไทยเป็นนิทานคำกลอน ( ไทย : นิทานคำกลอน ) หมายถึงเรื่องบทกวี KCKP ฉบับมาตรฐานซึ่งเผยแพร่โดยหอสมุดแห่งชาติมีความยาว 1,085 หน้า

สมุทรไทย mss ของ ขุนช้างขุนแผน ; ข้อความเล่าถึงฉากที่ขุนแผนช่วยวันทองจากการจับกุม

ในฐานะมหากาพย์แห่งชาติของชาวสยามขุนช้างขุนแผนจึงมีเอกลักษณ์โดดเด่นท่ามกลางกาพย์กลอนสำคัญอื่น ๆ ของโลกที่กล่าวถึงการต่อสู้ความโรแมนติกและการแสวงหาประโยชน์จากการต่อสู้ของตัวละครเอกที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงซึ่งมีความสมจริงสูงมากกว่า ส่วนใหญ่เกี่ยวกับกิจการของกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สูงศักดิ์หรือเทพ [14] : 1ความสมจริงของ KCKP ยังทำให้โดดเด่นกว่าวรรณกรรมชั้นยอดอื่น ๆ ในภูมิภาค ในฐานะคนทำขนมปังและพงษ์ไพจิตรภาพของสงครามระหว่างอยุธยากับเชียงใหม่ในขุนช้างขุนแผนคือ "[p] เป็นไปได้ว่า ... เป็นภาพของสงครามก่อนสมัยใหม่ที่สมจริงที่สุดในภูมิภาคนี้โดยแสดงให้เห็นถึงการผจญภัยความเสี่ยงความน่ากลัว และผลประโยชน์ " [14] : 14 KCKP นอกจากนี้ยังมีรายละเอียดเกี่ยวกับสังคมไทยดั้งเดิมในช่วงปลายกรุงศรีอยุธยาตอนปลายซึ่งรวมถึงการปฏิบัติทางศาสนาความเชื่อเรื่องโชคลางความสัมพันธ์ทางสังคมการจัดการครัวเรือนยุทธวิธีทางทหารศาลและกระบวนการทางกฎหมายเป็นต้นจนถึงทุกวันนี้ KCKP ได้รับการยกย่องว่าเป็นวรรณกรรมชิ้นเอกของไทยที่มีคุณค่าทางความบันเทิงสูง - ด้วยโครงเรื่องที่น่าสนใจแม้ตามมาตรฐานสมัยใหม่ - และความรู้ทางวัฒนธรรมมากมาย ตื่นตาไปกับบรรยากาศอันโอ่อ่าของขนบธรรมเนียมประเพณีความเชื่อและวิถีปฏิบัติของสยามในสมัยก่อนที่เรื่องราวเกิดขึ้นวิลเลียมเจ. เก็ดนีย์นักปรัชญาผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ให้ความเห็นว่า“ ฉันมักจะคิดว่าหากข้อมูลอื่น ๆ ทั้งหมดเกี่ยวกับภาษาไทยดั้งเดิม วัฒนธรรมจะสูญหายไปความซับซ้อนทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้จากข้อความที่น่าอัศจรรย์นี้” KCKP แปลร้อยแก้วภาษาอังกฤษฉบับสมบูรณ์จัดพิมพ์โดยคริสเบเกอร์และพี. พงษ์ไพจิตรในปี 2553 [15]

ตำนานพื้นบ้านศรีธนญชัย

อีกหนึ่งตัวละครที่ได้รับความนิยมในหมู่นักแสดงชาวอยุธยาคือนักเล่นกลที่รู้จักกันดีคือศรีธนญชัย ( ภาษาไทย : ศรีธนญชัย ) มักจะเป็นวีรบุรุษที่สอนหรือเรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมและเป็นที่รู้จักในเรื่องเสน่ห์ความเฉลียวฉลาดและความชำนาญในการพูด [16]ศรีธนญชัยเป็นนักเล่นกล - ฮีโร่สุดคลาสสิก เช่นเดียวกับตัวร้ายของเชกสเปียร์เช่นเอียโกเหตุจูงใจของศรีธนญชัยไม่ชัดเจน เขาใช้กลอุบายเรื่องตลกและการเล่นแผลง ๆ ของเขาเพื่อยกระดับชีวิตและกิจการของผู้อื่นซึ่งบางครั้งก็ส่งผลให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าเศร้า เรื่องราวของศรีธนญชัยเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักท่องเที่ยวทั้งชาวไทยและคนลาว ในประเพณีลาวศรีธนญชัยเรียกว่าเซียงเหมิง เซียงเหมิงฉบับลาว - ​​อีสานกล่าวถึงศรีธนญชัยว่าเป็นนักเล่นกลชาวอยุธยา [17]

ตำนานพระมาลัย (พ.ศ. 1737)

การเดินทางของพระมาลัยตามภาพต้นฉบับภาษาไทยที่เขียนด้วยอักษรขอมมีอายุราวกลางศตวรรษที่สิบเก้า

ตำนานพระมาลัย ( ไทย : พระมาลัยคำหลวง ) เป็นมหากาพย์การผจญภัยทางศาสนาที่แต่งโดยเจ้าชายธรรมาธิเบศร์กวีชาวอยุธยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2280 แม้ว่าต้นเรื่องจะเก่ากว่ามาก แต่มีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาบาลี . พระมาลัยมีลักษณะเด่นชัดในศิลปะไทยบทความทางศาสนาและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตหลังความตายและเรื่องนี้เป็นหนึ่งในเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานเขียนต้นฉบับภาษาไทยในศตวรรษที่ 19

พระมาลัยของเจ้าฟ้าธรรมธิเบศร์แต่งแบบสลับไปมาระหว่างไร่กับคลองสีเสียด เป็นเรื่องราวของพระมาลัยพระในนิกายเถรวาทกล่าวว่าได้บรรลุอภินิหารด้วยการสั่งสมบุญและการทำสมาธิ พระมาลัยเดินทางเข้าสู่แดนนรก (นารากะ) เพื่อสอนพระพุทธศาสนาแก่สัตว์นรกและผู้ล่วงลับ [18]จากนั้นพระมาลัยก็กลับสู่โลกแห่งความเป็นอยู่และเล่าเรื่องนรกให้ผู้คนฟังเตือนสติผู้ฟังให้ทำบุญและปฏิบัติตามคำสอนของพุทธศาสนาเพื่อหลีกเลี่ยงการแช่งชักหักกระดูก ในขณะที่อยู่ในแดนมนุษย์พระมาลัยได้รับการถวายดอกบัวแปดดอกจากคนตัดฟืนที่ยากจนซึ่งในที่สุดเขาก็นำไปถวายที่เจดีย์จุฬามณีซึ่งเป็นเจดีย์บนสวรรค์ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นที่บรรจุพระบรมสารีริกธาตุของพระพุทธเจ้า ในสวรรค์ Tavatimsa พระมาลัยสนทนากับพระอินทร์และพระเมตทียะซึ่งเป็นพระพุทธเจ้าซึ่งเผยให้เห็นความเข้าใจของพระสงฆ์เกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ ผ่านการบรรยายของพระมาลัยกรรมของการกระทำของมนุษย์ได้รับการสอนให้กับสัตบุรุษในงานศพและงานบุญอื่น ๆ การปฏิบัติตามศีลในพระพุทธศาสนาการได้รับอานิสงส์และการแสดงพระเวสสันดรชาดกทั้งหมดนี้นับเป็นคุณธรรมที่ช่วยเพิ่มโอกาสในการเวียนว่ายตายเกิดหรือนิพพานในที่สุด

ผลงานเด่นอื่น ๆ ในสมัยอยุธยา

กวีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 ท่านในสมัยอยุธยา ได้แก่เศพราท ( ไทย : ศรีปราชญ์ ) พระมหาราชากรุ ( ไทย : พระมหาราชครู ) และเจ้าฟ้าธรรมาธิเบศ (พ.ศ. 1715-1755) ( ภาษาไทย : พระมหาราชครู ) และเจ้าฟ้าธรรมธิเบศร์ (พ.ศ. 1715-1755) ( ภาษาไทย : คัมภีร์ธรรมธิเบ) ศไชยเชษฐ์สุริยวงศ์ ). ศรีปราชญ์แต่งอนิรุทธิ์คำจันทร์ ("นิทานของเจ้าชายอนิรุทธะในคำฉันท์") ซึ่งถือเป็นหนึ่งในคำประพันธ์ที่ดีที่สุดในภาษาไทย เจ้าฟ้าธรรมาธิเบศแต่งบทกวีที่ยังหลงเหลืออยู่มากมายรวมทั้งบทกวี "พรากจากกันและโหยหา" ที่โรแมนติก นอกจากนี้เขายังแต่งเพลงขบวนเรือพระราชพิธีหรือกาพย์เห่เรือ ( ภาษาไทย : กาพย์เห่ย ) เพื่อใช้ในขบวนแห่ทางน้ำตามฤดูกาลที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นประเพณีเฉพาะของชาวสยาม เพลงประกอบกระบวนพยุหยาตราชลมารคของพระองค์ยังคงเป็นเพลงที่ดีที่สุดในบทกวีกระบวนพยุหยาตราของไทย วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของอาณาจักรอยุธยาตอนกลางและตอนปลาย ได้แก่

กระบวนพยุหยาตราชลมารคเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2429 ก่อนถึงท่าเรือหลวงราชวรดิษฐ์

• Sue-ko Kham Chan ( Thai : เสือโคคำฉันท์ ) (c. 1657) โดย Phra Maha Raja-Kru ( Thai : พระมหาราชครู ). ซูเกาะขามจันเป็นเร็วที่รู้จักกันดีที่รอดตายขามจัง ( ไทย : คำฉันท์ ) บทกวีปรากฏในภาษาไทย มีเค้าโครงมาจากPaññāsaJātaka ( Thai : ปัญญาสชาดก ) หรือ Apocryphal Birth-Stories of the Buddha Sue-ko Kham Chanเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพอันดีงามเหมือนพี่น้องระหว่างลูกวัวกับลูกเสือ ความรักที่มีต่อกันสร้างความประทับใจให้กับฤๅษีผู้หนึ่งที่ขอให้เทพเจ้าเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นมนุษย์โดยอาศัยคุณธรรมของพวกเขา ซื่อโคคำจันทร์สอนแนวคิดสำคัญของคำสอนทางพระพุทธศาสนาที่ให้มนุษย์กลายเป็นสัตว์ชนิดที่สูงที่สุดไม่ใช่เพราะเขาเกิดมาเช่นนั้น แต่เป็นเพราะคุณธรรมหรือศิลาธรรม ( ภาษาไทย : จ .)
• Samutta-Kōt Kham Chan ( Thai : เรือเล็กคำฉันท์ ) (ค. 1657) โดยพระมหาอุปราชา. Samutta-Kot ขามจังเป็นบทกวีมหากาพย์ศาสนาแกนขึ้นอยู่กับเรื่องราวของPannasa-ชาดก บทกวีมีความยาว 2,218 บท (ประมาณ 8,800 บรรทัด) อย่างไรก็ตามพระมหาอุปราชากวีต้นฉบับแต่งได้เพียง 1,252 บทและยังไม่จบ สมเด็จพระนารายณ์ (พ.ศ. 1633-1688) แต่งขึ้นอีก 205 บทในรัชสมัยของพระองค์และปารมานุชิต - ชิโนรสพระนักกวีผู้มีเกียรติและสมเด็จพระสังฆราชของไทยสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2392 สมุทรโฆษคำฉันท์ได้รับการยกย่องจากสมาคมวรรณศิลป์ให้เป็นหนึ่งเดียวบทกวีคำฉันท์ที่ดีที่สุดในภาษาไทย
• จินดามณี ( ไทย : จินดามณี "อัญมณีแห่งใจ"): หนังสือไวยากรณ์ภาษาไทยเล่มแรกและถือเป็นหนังสือที่สำคัญที่สุดสำหรับการสอนภาษาไทยจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนแรกอาจจะถูกเขียนขึ้นในช่วงรัชสมัยของพระสมเด็จพระเอกาทศรถ ( ไทย : พระเจ้าเอกาทศรถ ) (1605-1620) [19]ส่วนต่อมาแต่งโดยพระโหราธิบดีราชครูในสมัยสมเด็จพระนารายณ์ (พ.ศ. 1633-1688) จินดามณีไม่เพียง แต่สอนไวยากรณ์และอักขรวิธีของภาษาไทยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการประพันธ์ด้วย จินดามณีมีตัวอย่างบทกวีไทยที่มีคุณค่ามากมายจากผลงานซึ่งปัจจุบันสูญหายไป สำหรับหนังสือไวยากรณ์เอเชียอายุ 400 ปีแบบจำลองการสอนของจินดามณีมีพื้นฐานมาจากหลักภาษาศาสตร์เสียง นักวิชาการเชื่อว่าความรู้ด้านไวยากรณ์ของชาวยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากมิชชันนารีชาวฝรั่งเศสที่ประจำการในสยามในช่วงศตวรรษที่ 17 อาจมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบ

รูปปั้น จามรีหนึ่งในตัวละครหลักของ พระหมุนเมรี

• นางสิบสอง (ไทย :นางสิบสอง "สิบสองเจ้าหญิง") หรือพระ Rotthasen (ไทย :พระรถเสน ) หรือพระ Rot Meri (ไทย :พระรถเมรี ): นิทานพื้นบ้านพื้นเมืองขึ้นอยู่กับชีวิตก่อนหน้านี้ พระพุทธเจ้าซึ่งเป็นที่นิยมในหลายประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มีการเล่าเรื่องนี้เป็นภาษาไทยหลายบท เรื่องราวของ Nang Sib Songเกี่ยวข้องกับชีวิตของน้องสาวสิบสองคนที่พ่อแม่ทอดทิ้งและรับอุปการะโดย Ogress Santhumala ที่ปลอมตัวเป็นสาวสวย สรุปคือเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าเกี่ยวกับบุตรชายคนเดียวที่รอดตายของน้องสาวสิบสองพระ Rotthasen (พระรถเสน) กับ Meri (เมรี) บุตรสาวบุญธรรมของผีปอบ Santhumala นี่คือเรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังซึ่งจบลงด้วยการตายของคู่รัก Rotthsen และ Meri
• ละคร (ไทย :ละคร ):ละครเป็นชนิดที่ได้รับการยกย่องแสดงละครและวรรณกรรมในสยาม จะแบ่งออกเป็นสองประเภท:ละคร Nai (ไทย :ละครใน ) เล่นละครลิขสิทธิ์เฉพาะสำหรับขุนนางและนกละคร (ไทย :ละครนอก ) บทละครเพื่อความบันเทิงของไพร่ที่ เพียงสามบทละครที่ได้รับการจัดเป็นประเพณี Nai ละคร :รามเกียรติ์ , Anirutและอิเหนา ละครสิบห้าเรื่องรอดจากการทำลายกรุงศรีอยุธยา ในบรรดาสิ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่ :
  • สังข์ทอง ( ไทย : สังข์ทอง ) - บทละครที่มีพื้นฐานมาจากนิทานชาดกของชาวพุทธที่ซ่อนตัวตนของเขาโดยการปลอมตัวเป็นคนอำมหิตผิวดำ ความนิยมของมันก็ฟื้นขึ้นมาในช่วงยุคต้นกรุงรัตนโกสินทร์โดยกษัตริย์พระรามสองที่เขียนหลายส่วนของมันเป็นnok ละคร
  • อิเหนา ( ไทย : อิเหนา ) - หนึ่งในสามที่สำคัญNAIS ละคร อิเหนาเป็นละครที่ได้รับความนิยมมากในหมู่ขุนนางสยามสมัยอยุธยาตอนปลาย มันขึ้นอยู่กับ East-ชวานิทาน Panji อิเหนายังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในยุครัตนโกสินทร์ตอนต้นซึ่งมีการนำอิเหนามาดัดแปลงเป็นภาษาไทยมากมาย กระสอบอยุธยาแพร่ความนิยมไปยังพม่า
  • พิกุลทอง ( ไทย : พิกุลทอง ) หรือPhómHóm ( Thai : นางผมหอม ):

กษัตริย์รัชกาลที่ 5และรัชกาลที่ 6ยังเป็นนักเขียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานสารคดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเพื่อผสมผสานความรู้ตะวันตกเข้ากับวัฒนธรรมไทยดั้งเดิม เรื่องลิลิตพระลอ (พาดพิงพระลอ) ได้รับการโหวตให้เป็นงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดโดยชมรมวรรณศิลป์ของพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัวในปี พ.ศ. 2459 จากจุดจบอันน่าเศร้าของสมเด็จพระลอที่สิ้นพระชนม์พร้อมกับสตรีสองคนที่เขารักคือพระเพื่อนและ พระแพงธิดาของเจ้าเมืองซ่งมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้านของไทยและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวรรณคดีไทยในเวลาต่อมา [25]

นักเขียนไทยในศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะผลิตนิยายเบา ๆ มากกว่าวรรณกรรม แต่มากขึ้นเรื่อย ๆ นักเขียนแต่ละคนได้รับการยอมรับในการผลิตผลงานที่จริงจังมากขึ้นรวมถึงนักเขียนอย่างคึกฤทธิ์ปราโมช , กุลพันธ์สายประดิษฐ์ (นามปากกาศิรประภา ), สุวีรียาศิริสิงห์ (นามปากกาโบตั๋น ), ชาติกอร์บจิตติ , ปราบดาหยุ่น , เดือนวัฒน์พิมพ์วนา , [26]และพิชญาสุดบรรทัด . [27]ผลงานบางชิ้นได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ อีสานภาคเหนือของประเทศไทยมีการผลิตสองนักวิจารณ์สังคมวรรณกรรมคำสิงห์ศรีนอกและพิราซุดาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pira Sudham เขียนเป็นภาษาอังกฤษ

ประเทศไทยมีนักเขียนชาวต่างชาติจำนวนมากในศตวรรษที่ 20 เช่นกัน นักเขียนกลุ่มกรุงเทพฯตีพิมพ์นิยายโดยผู้เขียนคนอินเดีย GY Gopinath ที่เสกสรรAD ธ อมป์สันเช่นเดียวกับที่ไม่ใช่นิยายโดยแกรี่เดล Cearley

วรรณคดีไทยโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีบทกวีของตนได้มีอิทธิพลต่อประเทศเพื่อนบ้านโดยเฉพาะพม่าและกัมพูชา ช่วงเวลาทองของวรรณกรรมพม่าสองยุคคือผลพวงโดยตรงของอิทธิพลวรรณกรรมไทย [ ต้องการอ้างอิง ]ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงสองทศวรรษ (พ.ศ. 1564–1583) เมื่อราชวงศ์ตองอูทำให้สยามเป็นรัฐข้าราชบริพาร การพิชิตได้รวมเอาองค์ประกอบของไทยเข้าไว้ในวรรณคดีพม่า เห็นได้ชัดที่สุดคือยาดูหรือยาตู ( ရာ verse ) กลอนที่ให้อารมณ์และปรัชญาและประเภทยากัน ( ရာကန် ) การส่งต่อไปของไทยวรรณกรรมอิทธิพลไปยังประเทศพม่าที่เกิดขึ้นในผลพวงของการล่มสลายของอาณาจักรอยุธยาใน 1767 หลังจากชัยชนะที่สองของอยุธยา (ประเทศไทย) หลายนักเต้นราชสยามและกวีถูกนำตัวกลับไปยังศาลของKonbaung รามเกียรติ์รุ่นไทยรามายณะ ( ရာမယန ) เป็นที่รู้จักและได้รับการดัดแปลงในพม่าซึ่งจะมีการเรียกว่าตอนนี้ยมราช Zatdaw เพลงและบทกวีละครหลายเรื่องได้รับการทับศัพท์โดยตรงจากภาษาไทย นอกจากนี้ชาวพม่ายังนำประเพณีการแต่งโคลงนิราศของไทยมาใช้ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ราชวงศ์ชั้นสูงของพม่า วรรณกรรมพม่าในช่วงเวลานี้จึงถูกจำลองมาจากรามเกียรติ์และการแสดงละครได้รับการอุปถัมภ์จากราชสำนักพม่า [28]

อาณาจักรรัตนโกสินทร์ตอนต้น และอำนาจทางการเมืองและวัฒนธรรม (พ.ศ. 2352)

กัมพูชาได้ตกอยู่ใต้อำนาจของสยามในรัชสมัยของสมเด็จพระนเรศวรมหาราช แต่ในสมัยอาณาจักรธนบุรีวัฒนธรรมชั้นสูงของอาณาจักรรัตนโกสินทร์ได้ถูกถ่ายทอดอย่างเป็นระบบไปยังราชสำนักกัมพูชาซึ่งดูดกลืนพวกเขาอย่างตะกละตะกลาม ดังFédéric Maurel นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า

ตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและจนถึงศตวรรษที่สิบเก้ามีหน้าภาษาเขมรจำนวนหนึ่งนักเต้นหญิงคลาสสิกและนักดนตรีที่เรียนกับอาจารย์ไทย (อาจารย์หรือครู) ในกัมพูชา การปรากฏตัวของชนชั้นนำไทยในกัมพูชานี้มีส่วนในการพัฒนาอิทธิพลทางวัฒนธรรมไทยที่แข็งแกร่งในหมู่ชนชั้นสูงของเขมร ยิ่งไปกว่านั้นสมาชิกบางคนของราชวงศ์เขมรได้เข้าสู่ราชสำนักไทยและพัฒนาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับขุนนางไทยที่มีการศึกษาดีตลอดจนกวีราชสำนักหลายคน การเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมดังกล่าวมีพลังมากจนในบางสาขาอาจใช้คำว่าSiamizationในการอ้างถึงกระบวนการดูดกลืนวัฒนธรรมในราชสำนักเขมรในเวลานั้น

ในช่วง Siamzation นี้อิทธิพลทางวรรณกรรมของไทยส่งผลกระทบต่อการค้าส่งวรรณกรรมเขมร ประเพณีการแต่งกลอนนิราศหรือสยามได้รับการยกย่องจากกวีชาวเขมร และเรื่องภาษาไทยหลายเรื่องได้รับการแปลโดยตรงจากแหล่งที่มาของสยามเป็นภาษาเขมร

การศึกษาวรรณคดีเปรียบเทียบของไทยพบว่ารามเกียรติ์ (Reamker) ฉบับปัจจุบันของกัมพูชาได้รับการแปลโดยตรงจากแหล่งที่มาภาษาไทยฉันท์โดยฉันท์ [30]ราชสำนักกัมพูชาใช้จัดแสดงละครลาวเป็นภาษาไทยในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระนโรดม [30] : 54ในขณะที่ตำราวรรณกรรมReamker ที่เก่าแก่อาจมีมาก่อนศตวรรษที่ 16 แต่งานส่วนใหญ่ได้สูญหายไปแล้ว [31] [32]