หลักการ การออกแบบแสง สี ที่ใช้ สำหรับ การ จัดการ แสดงคือ อะไร

เวทีแสงเป็นฝีมือของแสงเมื่อนำมาใช้เพื่อการผลิตของโรงละคร , เต้นรำ , โอเปร่าและอื่น ๆ ที่ประสิทธิภาพการทำงานศิลปะ [1]มีการใช้อุปกรณ์จัดแสงบนเวทีหลายประเภทในสาขาวิชานี้ [2]นอกจากแสงพื้นฐานเวทีแสงที่ทันสมัยยังสามารถรวมเทคนิคพิเศษเช่นเลเซอร์และเครื่องตัดหมอก คนที่ทำงานบนเวทีแสงมักจะถูกเรียกว่าแสงช่างเทคนิคหรือแสงนักออกแบบ

Classical Spectacular ใช้แสงบนเวทีธรรมดาพร้อมเอฟเฟกต์เลเซอร์พิเศษ

อุปกรณ์ที่ใช้ในการจัดแสงบนเวที (เช่นสายไฟหรี่ไฟเครื่องควบคุม) ยังใช้ในงานแสงสว่างอื่น ๆ เช่นงานขององค์กรคอนเสิร์ตงานแสดงสินค้าโทรทัศน์ที่ออกอากาศการผลิตภาพยนตร์สตูดิโอถ่ายภาพและการถ่ายทอดสดประเภทอื่น ๆ บุคลากรที่จำเป็นในการติดตั้งใช้งานและควบคุมอุปกรณ์ยังข้ามไปยังพื้นที่ต่างๆของแอพพลิเคชั่น "ไฟเวที"

รูปแบบการจัดแสงบนเวทีที่รู้จักกันมากที่สุดคือในช่วงต้นของโรงละครกรีก (และต่อมาคือโรงละครโรมัน) พวกเขาจะสร้างโรงละครของพวกเขาโดยหันหน้าไปทางทิศตะวันออกไปตะวันตกเพื่อให้ในช่วงบ่ายพวกเขาสามารถแสดงละครได้และมีแสงแดดจากธรรมชาติส่องกระทบนักแสดง แต่ไม่ใช่โรงละครที่นั่งในวงออเคสตรา แสงธรรมชาติยังคงถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเมื่อโรงละครถูกสร้างขึ้นโดยมีช่องวงกลมขนาดใหญ่ที่ด้านบนของโรงละคร โรงละครอังกฤษสมัยใหม่ในยุคแรกไม่มีหลังคาทำให้สามารถใช้แสงธรรมชาติเพื่อให้แสงสว่างบนเวทีได้ ในขณะที่โรงภาพยนตร์ย้ายไปอยู่ในอาคารแสงประดิษฐ์กลายเป็นสิ่งจำเป็นและได้รับการพัฒนาเมื่อโรงภาพยนตร์และเทคโนโลยีก้าวหน้ามากขึ้น ในวันที่ที่ไม่รู้จักแสงเทียนได้รับการแนะนำซึ่งนำการพัฒนามาสู่การแสดงละครมากขึ้นทั่วยุโรป

ในขณะที่โอลิเวอร์ครอมเวลล์กำลังปกครองอังกฤษการผลิตละครเวทีทั้งหมดถูกระงับในปี 1642 และไม่มีการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในอังกฤษ ในช่วงความอดอยากในการแสดงละครนี้มีการพัฒนาครั้งใหญ่ในโรงภาพยนตร์บนแผ่นดินใหญ่ของยุโรป พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2ได้พบเห็นวิธีการแสดงละครของอิตาลีและนำพวกเขากลับอังกฤษเมื่อเขาขึ้นสู่อำนาจ โรงละครแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นในอังกฤษและมีขนาดใหญ่เรียกร้องให้มีการจัดแสงที่ซับซ้อนมากขึ้น หลังจากการปรับปรุงโรงภาพยนตร์พบว่า "แหล่งกำเนิดแสงหลักในโรงละครแห่งการบูรณะเป็นโคมไฟระย้า" ซึ่ง "กระจุกตัวอยู่ที่หน้าบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในป่า" [3]โรงภาพยนตร์ภาษาอังกฤษในช่วงเวลานี้ใช้เทียนจุ่มลงไปโคมไฟระย้าแสงและsconcesเทียนจุ่มทำโดยการจุ่มไส้ตะเกียงลงในขี้ผึ้งร้อนซ้ำ ๆ เพื่อสร้างเทียนทรงกระบอก เทียนจำเป็นต้องมีการตัดแต่งและจุดไฟบ่อยๆไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีเพราะ "พวกมันหยดไขมันร้อนทั้งผู้ชมและนักแสดง" [3]โคมไฟระย้ายังปิดกั้นมุมมองของลูกค้าบางคน

โรงละคร Restoration ในอังกฤษมีสองประเภทที่แตกต่างกัน: โรงละครเชิงพาณิชย์สำหรับการบูรณะและโรงละครศาลฟื้นฟู โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์มีแนวโน้มที่จะ "อนุรักษ์นิยมในการจัดแสงด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ" ดังนั้นจึงใช้ "โคมไฟระย้าที่จุดเทียน" เป็นหลัก โรงภาพยนตร์ในคอร์ทสามารถ "ใช้นวัตกรรมส่วนใหญ่ของทวีป" ในการผลิตได้ [3]โรงละครเช่น Drury Lane Theatre และ Covent Garden Theatre ถูกประดับประดาด้วยโคมไฟระย้าตรงกลางขนาดใหญ่และมีโคมไฟระย้าบนเวทีขนาดเล็กจำนวนมากและเทียนเชิงเทียนรอบผนังโรงละคร [3]โรงละครหลักสองแห่งที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1660 ถึง ค.ศ. 1665 คือโรงละครค็อกพิตและโรงละครฮอลล์ โคมไฟระย้าและโคมไฟดูเหมือนจะเป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักที่นี่ แต่มีการพัฒนาอื่น ๆ โดยเฉพาะที่ห้องโถง ในช่วงทศวรรษที่ 1670 Hall Theatre เริ่มใช้ไฟส่องเท้าและระหว่างปี 1670 ถึง 1689 ใช้เทียนหรือโคมไฟ สังเกตได้ว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ขั้นตอนของภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษมีความคล้ายคลึงกันมาก" [3]ไม่มีการเขียนเกี่ยวกับแสงละครในอังกฤษในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 และจากนักประวัติศาสตร์ข้อมูลเพียงเล็กน้อยไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนักในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แสงแก๊สเข้าสู่เวทีภาษาอังกฤษในช่วงต้นปี 1800 โดยเริ่มจากโรงละคร Drury Lane และ Covent Garden ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ได้มีการพัฒนาไฟส่องสว่างเทียมรูปแบบใหม่ ในการส่องสว่างประเภทนี้จะใช้เปลวไฟเพื่อให้ความร้อนแก่กระบอกสูบปูนขาว (แคลเซียมออกไซด์) เมื่อถึงอุณหภูมิหนึ่งปูนขาวจะเริ่มสุก จากนั้นการส่องสว่างนี้อาจถูกนำไปยังตัวสะท้อนแสงและเลนส์ การพัฒนาLimelightใหม่นี้ต้องใช้เวลาระยะหนึ่งก่อนที่จะพบวิธีการใช้งานละครซึ่งเริ่มต้นในราวปี 1837 Limelight ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1860 เป็นต้นไปจนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยแสงไฟฟ้า ความก้าวหน้าด้านการจัดแสงที่เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ของอังกฤษในช่วงเวลานี้ได้ปูทางไปสู่ความก้าวหน้าด้านการจัดแสงมากมายในโลกการแสดงละครสมัยใหม่

ไฟเวทีมีฟังก์ชั่นหลายอย่าง ได้แก่ :

• การมองเห็นเฉพาะ: ความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที การออกแบบแสงใด ๆ จะไม่ได้ผลหากผู้ชมไม่สามารถมองเห็นตัวละครได้เว้นแต่จะมีเจตนาที่ชัดเจน
• การเปิดเผยรูปแบบ: การเปลี่ยนแปลงการรับรู้รูปทรงบนเวทีโดยเฉพาะองค์ประกอบบนเวทีสามมิติ
• โฟกัส: ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่บริเวณหนึ่งของเวทีหรือเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปที่อื่น
• อารมณ์: การกำหนดโทนของฉาก แสงสีแดงที่รุนแรงมีผลแตกต่างจากแสงลาเวนเดอร์ที่นุ่มนวล
• สถานที่และเวลาของวัน: การสร้างหรือเปลี่ยนแปลงตำแหน่งในเวลาและพื้นที่ บลูส์สามารถบอกเวลากลางคืนได้ในขณะที่สีส้มและสีแดงสามารถบอกถึงพระอาทิตย์ขึ้นหรือตกได้ การใช้ฟิลเตอร์เชิงกล ("gobos") เพื่อฉายภาพท้องฟ้าดวงจันทร์ ฯลฯ
• องค์ประกอบการฉายภาพ / เวที: อาจใช้แสงเพื่อฉายภาพทิวทัศน์หรือใช้เป็นทิวทัศน์บนเวที
• พล็อต (สคริปต์): เหตุการณ์การจัดแสงอาจกระตุ้นหรือทำให้การดำเนินการบนเวทีและปิดดำเนินไป
• การจัดองค์ประกอบ: อาจใช้การจัดแสงเพื่อแสดงเฉพาะพื้นที่ของเวทีที่ผู้ออกแบบต้องการให้ผู้ชมเห็นและ "วาดภาพ" [4] [5]

• เอฟเฟกต์: ในคอนเสิร์ตป๊อปและร็อคหรือการแสดงของดีเจหรือการแสดงตลกอาจใช้แสงสีและเลเซอร์เป็นเอฟเฟกต์ภาพ

การออกแบบโคมไฟเป็นรูปแบบศิลปะดังนั้นจึงไม่มีวิธีใดเป็นวิธีที่ "ถูกต้อง" มีการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยที่ระบุว่าการออกแบบแสงช่วยในการสร้างสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้นในขณะที่สนับสนุนรูปแบบของชิ้นส่วน "อารมณ์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ในขณะที่สิ่งแวดล้อมเป็นสิ่งสำคัญ [6]

ความเข้ม

ตัวอย่างของแท่นขุดเจาะซึ่งรวมถึงหัวเคลื่อนที่อุปกรณ์ติดตั้งทั่วไปและ LED ที่ 'The Tuesday Club'

ความเข้มเป็นวัดในลักซ์ , ลูและเท้าเทียนความเข้มของโคมไฟ (อุปกรณ์ส่องสว่างหรือโคม) ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการรวมถึงกำลังของหลอดไฟการออกแบบเครื่องมือ (และประสิทธิภาพ) สิ่งกีดขวางทางแสงเช่นเจลสีหรือฟิลเตอร์เชิงกลระยะทางไปยังพื้นที่ที่จะ สว่างและลำแสงหรือมุมสนามของฟิกซ์เจอร์สีและวัสดุที่จะส่องสว่างและความแตกต่างที่สัมพันธ์กับพื้นที่อื่น ๆ ของการส่องสว่าง [7]

สี

อุณหภูมิสีเป็นวัดในเคลวินสีที่ชัดเจนของแสงจะพิจารณาจากสีของหลอดไฟสีของเจลใด ๆ ในเส้นทางแสงระดับพลังงานและสีของวัสดุที่ส่องสว่าง [7]

โดยทั่วไปแล้วสีของหลอดไฟทังสเตนจะถูกควบคุมโดยการใส่เจล (ฟิลเตอร์) อย่างน้อยหนึ่งเจลลงในเส้นทางแสง ในกรณีที่ง่ายที่สุดเจลเดียวจะถูกแทรกเข้าไปในเส้นทางแสงเพื่อให้แสงที่มีสีเดียวกัน ตัวอย่างเช่นเจลสีฟ้าใช้เพื่อสร้างแสงสีฟ้า สีที่กำหนดเองได้มาจากการผสมสี CMY แบบหักลบโดยการใส่ฟิลเตอร์สีฟ้าม่วงแดงและเหลืองลงในเส้นทางแสงของโคมไฟ ฟิลเตอร์ที่แทรกอาจมีความหนาแน่นที่แตกต่างกันโดยมีเปอร์เซ็นต์การส่งผ่านที่แตกต่างกันซึ่งผสมสีแบบลบ (ฟิลเตอร์จะดูดซับแสงสีที่ไม่ต้องการ แต่สีที่ต้องการจะผ่านไปจะไม่ได้รับผลกระทบ) บางครั้งผู้ผลิตจะรวมตัวกรองสีเขียวหรือสีเหลืองอำพัน ("CTO" เพิ่มเติมเพื่อขยายช่วง (ขอบเขต) ของระบบการผสมสีแบบลบมุม

พลังของหลอดไฟยังมีผลต่อสีในหลอดทังสเตน เมื่อกำลังของหลอดไฟลดลงไส้หลอดทังสเตนในหลอดจะมีแนวโน้มที่จะให้แสงสีส้มเพิ่มขึ้นเป็นเปอร์เซ็นต์เมื่อเทียบกับแสงสีขาวที่เปล่งออกมาอย่างเต็มกำลัง นี้เรียกว่ากะสีเหลืองอำพันหรือดริฟท์สีเหลืองอำพันดังนั้นเครื่องมือขนาด 1000 วัตต์ที่กำลัง 50 เปอร์เซ็นต์จะปล่อยแสงสีส้มเปอร์เซ็นต์สูงกว่าเครื่องมือ 500 วัตต์ที่ทำงานเต็มกำลัง [8]

การติดตั้ง LEDสร้างสีโดยการผสมสีด้วยสีแดงเขียวน้ำเงินและในบางกรณีไฟ LED ที่มีความเข้มต่างกันเป็นสีเหลืองอำพัน การผสมสีประเภทนี้มักใช้กับไฟเส้นขอบและไฟไซโคลรามา [9]

ทิศทาง

ทิศทางหมายถึงรูปร่างคุณภาพและความสม่ำเสมอของเอาต์พุตของหลอดไฟ รูปแบบของแสงที่เครื่องมือสร้างขึ้นส่วนใหญ่พิจารณาจากปัจจัยสามประการ ประการแรกคือข้อมูลจำเพาะของหลอดไฟตัวสะท้อนแสงและชุดเลนส์ ตำแหน่งการติดตั้งที่แตกต่างกันสำหรับหลอดไฟ (ตามแนวแกน, ฐานขึ้น, ฐานลง) ขนาดและรูปร่างของตัวสะท้อนแสงที่แตกต่างกันและลักษณะของเลนส์ (หรือเลนส์) ที่ใช้ทั้งหมดอาจส่งผลต่อรูปแบบของแสง ประการที่สองลักษณะเฉพาะของการโฟกัสของหลอดไฟมีผลต่อรูปแบบของหลอดไฟอย่างไร ในสปอตไลท์สะท้อนแสงทรงรี (ERS)หรือไฟสปอร์ตไลท์โปรไฟล์จะมีลำแสงสองอันที่ปล่อยออกมาจากหลอดไฟ เมื่อกรวยของทั้งสองตัดกันที่ระยะโยน (ระยะทางไปยังเวที) หลอดไฟจะมีขอบ 'แข็ง' ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เมื่อกรวยทั้งสองไม่ตัดกันในระยะนั้นขอบจะเลือนและ 'อ่อน' รูปแบบอาจ "บางและอ่อน" หรือ "อ้วนและอ่อน" ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าลำแสงใด (โดยตรงหรือสะท้อน) สุดท้ายอาจใช้รูปแบบgoboหรือ break up กับ ERS และเครื่องมือที่คล้ายกัน โดยทั่วไปจะเป็นแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีรูปร่างตัดเป็นมัน สอดเข้าไปในเครื่องมือใกล้กับรูรับแสง Gobos หรือแม่แบบมีหลายรูปทรง แต่มักรวมถึงใบไม้คลื่นดวงดาวและลวดลายที่คล้ายกัน [10]

โฟกัสตำแหน่งและแขวน

ไฟเวทีจำนวนมากแขวนอยู่บน ระแนงที่เน้นในหลายทิศทาง

โฟกัสคือตำแหน่งที่เครื่องมือชี้ โฟกัสสุดท้ายควรวาง "จุดร้อน" ของลำแสงไว้ที่ระดับศีรษะของนักแสดงเมื่อยืนอยู่ตรงกลาง "พื้นที่โฟกัส" ของเครื่องดนตรีที่กำหนดไว้บนเวที ตำแหน่งหมายถึงตำแหน่งของเครื่องดนตรีในระบบบินของโรงละครหรือบนท่อถาวรในตำแหน่งหน้าบ้าน การแขวนคือการวางเครื่องดนตรีในตำแหน่งที่กำหนด [11]

ไฟเคลื่อนที่ที่แขวนอยู่บนโครงถักพร้อมสำหรับมอเตอร์เสื้อผ้าและโซ่

นอกจากนี้เครื่องมือสมัยใหม่บางอย่างยังเป็นแบบอัตโนมัติซึ่งหมายถึงการเคลื่อนที่แบบใช้มอเตอร์ของตัวยึดทั้งหมดหรือการเคลื่อนที่ของกระจกที่วางอยู่หน้าเลนส์ด้านนอกสุด การติดตั้งเหล่านี้และจุดติดตามแบบดั้งเดิมมากขึ้นช่วยเพิ่มทิศทางและการเคลื่อนไหวให้กับลักษณะที่เกี่ยวข้องของแสง การติดตั้งอัตโนมัติจัดอยู่ในหมวดหมู่ "หัวเคลื่อนที่" หรือ "กระจกเคลื่อนที่ / เครื่องสแกน" สแกนเนอร์มีตัวเครื่องที่ประกอบด้วยหลอดไฟแผงวงจรหม้อแปลงและอุปกรณ์เอฟเฟกต์ (สีโกโบม่านตา ฯลฯ ) กระจกถูกแพนและเอียงไปในตำแหน่งที่ต้องการโดยมอเตอร์แบบแพนและเอียงซึ่งจะทำให้ลำแสงเคลื่อนที่ การติดตั้งส่วนหัวที่เคลื่อนที่ได้มีเอฟเฟกต์และการประกอบหลอดไฟภายในหัวที่มีหม้อแปลงและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ อยู่ในฐานหรือบัลลาสต์ภายนอก มีข้อดีและข้อเสียทั้งสองอย่าง โดยทั่วไปแล้วสแกนเนอร์จะเร็วกว่าและเสียค่าใช้จ่ายน้อยกว่ายูนิตส่วนหัวที่เคลื่อนที่ได้ แต่มีช่วงการเคลื่อนไหวที่แคบกว่า การติดตั้งหัวเคลื่อนมีช่วงการเคลื่อนไหวที่กว้างกว่ามากรวมทั้งการเคลื่อนไหวเฉื่อยที่เป็นธรรมชาติกว่า แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีราคาแพงกว่า [12]

ลักษณะข้างต้นไม่คงที่เสมอไปและบ่อยครั้งที่ความแปรผันของลักษณะเหล่านี้ใช้ในการบรรลุเป้าหมายของการจัดแสง

Stanley McCandlessอาจเป็นคนแรกที่กำหนดคุณสมบัติที่ควบคุมได้ของแสงที่ใช้ในโรงละคร ในวิธีการสำหรับไฟเวที , McCandless กล่าวถึงสี , การจัดจำหน่าย , ความรุนแรงและการเคลื่อนไหวเป็นคุณภาพที่สามารถจัดการโดยนักออกแบบแสงเพื่อให้เกิดการมองภาพอารมณ์และใจที่ต้องการบนเวที วิธี McCandless , ที่ระบุไว้ในหนังสือที่จะกอดอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน วิธีการนี้เกี่ยวข้องกับการจัดแสงให้กับวัตถุบนเวทีจากมุม 3 มุม - ไฟ 2 ดวงที่ 45 องศาไปทางซ้ายและขวาและอีกดวงที่ 90 องศา (ตั้งฉากกับด้านหน้าของวัตถุ) [13] [14]

สูตรทางเลือกคือโดย Jody Briggs ซึ่งเรียกสิ่งเหล่านี้ว่าตัวแปรของแสง : มุมสีความเข้มระยะทางพื้นผิวคุณภาพขอบขนาดและรูปร่าง [15]

นักออกแบบแสงสว่าง

นักออกแบบแสง (LD) คุ้นเคยกับเครื่องมือส่องสว่างประเภทต่างๆและการใช้งาน ในการปรึกษาหารือกับผู้อำนวยการ DSM (รองผู้จัดการเวที) และผู้ออกแบบทิวทัศน์และหลังจากสังเกตการซ้อมแล้ว LD จะสร้างตารางเวลาของเครื่องมือและพล็อตเรื่องแสงรวมทั้งแจ้ง DSM ที่คิว LX (แสง) แต่ละอันได้รับการออกแบบให้เป็น ทริกเกอร์ในสคริปต์ซึ่ง DSM บันทึกไว้ในหนังสือพล็อตของพวกเขา ตารางเวลาคือรายการอุปกรณ์ส่องสว่างที่จำเป็นทั้งหมดรวมถึงเจลสีโกโบล้อสีไม้กั้นและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ พล็อตเรื่องแสงโดยทั่วไปจะเป็นมุมมองแผนของโรงละครที่จะมีการแสดงโดยมีโคมไฟทุกดวงกำกับไว้ นี้มักจะระบุโฟกัสประมาณแสงและทิศทางหมายเลขอ้างอิงอุปกรณ์เสริมและจำนวนช่องของหรี่ระบบหรือแสงคอนโซลควบคุม [16]

นักออกแบบแสงจะต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดที่กำหนดโดยผู้อำนวยการหรือผู้วางแผนใหญ่ จำเป็นต้องมีประสบการณ์จริงเพื่อให้ทราบถึงการใช้อุปกรณ์ส่องสว่างและสีที่แตกต่างกันอย่างมีประสิทธิภาพในการสร้างการออกแบบ นักออกแบบหลายคนเริ่มอาชีพด้วยการเป็นช่างเทคนิคการจัดแสง บ่อยครั้งตามมาด้วยการฝึกอบรมในวิทยาลัยอาชีวศึกษาหรือมหาวิทยาลัยที่เปิดสอนหลักสูตรการละคร งานจำนวนมากในสถานที่จัดงานขนาดใหญ่และงานโปรดักชั่นจำเป็นต้องได้รับปริญญาจากโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือวิทยาลัยในสาขาแสงการแสดงละครหรืออย่างน้อยก็ต้องสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี [ ต้องการอ้างอิง ]

ตำแหน่งอื่น ๆ

ในโรงละคร:

• ช่างไฟฟ้าหลัก / หัวหน้าช่างไฟฟ้า
• ช่างไฟฟ้าการผลิต
• โปรแกรมเมอร์แสงสว่าง
• ตัวดำเนินการแสงสว่าง / ตัวดำเนินการกระดานแสง

ในภาพยนตร์:

• เด็กชายที่ดีที่สุด (ไฟฟ้า)
• พ่อ

เครื่องมือส่องสว่าง

แหล่งที่มา Fours ที่ใช้ในพิพิธภัณฑ์นาวิกโยธินสหรัฐ

ในบริบทของการออกแบบแสงเครื่องมือให้แสงสว่าง (เรียกอีกอย่างว่าโคมไฟหรือโคมไฟ ) เป็นอุปกรณ์ที่ผลิตแสงที่มีการควบคุมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเอฟเฟกต์ที่นักออกแบบแสงนำมาแสดง คำว่าเครื่องมือให้แสงสว่างเป็นที่ต้องการเพื่อให้แสงสว่างเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนระหว่างแสงและแหล่งกำเนิดแสง

มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดที่ใช้บ่อยในโรงละคร แม้ว่าจะแตกต่างกันไปในหลาย ๆ ด้าน แต่ก็มีองค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการดังต่อไปนี้ในรูปแบบเดียวหรือแบบอื่น:

• กล่อง / ที่อยู่อาศัย - ภาชนะโลหะหรือพลาสติกสำหรับเก็บอุปกรณ์ทั้งหมดและป้องกันไม่ให้แสงหกไปในทิศทางที่ไม่ต้องการ
• แหล่งกำเนิดแสง ( หลอดไฟ )
• เลนส์หรือช่องเปิด - ช่องว่างในตัวเรือนที่แสงต้องการให้ออกมา
• ตัวสะท้อนแสง - ด้านหลังหรือรอบ ๆ แหล่งกำเนิดแสงเพื่อให้แสงตรงไปที่เลนส์หรือช่องเปิดมากขึ้น

คุณสมบัติเพิ่มเติมจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทของฟิกซ์เจอร์ที่แน่นอน

หลอดไฟสำหรับการแสดงละครส่วนใหญ่(หรือหลอดไฟซึ่งเป็นคำที่มักนิยมใช้กัน) คือทังสเตน - ฮาโลเจน (หรือควอตซ์ - ฮาโลเจน) ซึ่งเป็นการปรับปรุงการออกแบบหลอดไส้แบบเดิมที่ใช้ก๊าซฮาโลเจนแทนก๊าซเฉื่อยเพื่อเพิ่มอายุการใช้งานและผลผลิตของหลอดไฟ ไฟฟลูออเรสเซนต์มักใช้ไม่บ่อยนักนอกเหนือจากไฟทำงานเนื่องจากแม้ว่าจะมีประสิทธิภาพมากกว่า แต่ก็มีราคาแพงในการหรี่แสง (ทำงานด้วยกำลังไฟน้อยกว่า) โดยไม่ต้องใช้บัลลาสต์หรี่เฉพาะรุ่นที่มีราคาแพงมากเท่านั้นที่จะหรี่แสงลงในระดับที่ต่ำมาก นอกจากนี้ยังไม่สร้างแสงจากจุดเดียวหรือบริเวณที่มีสมาธิได้ง่ายและโดยปกติจะมีช่วงวอร์มอัพซึ่งในระหว่างที่พวกมันไม่เปล่งแสงหรือทำอย่างนั้นเป็นระยะ ๆ [17]อย่างไรก็ตามมีการใช้ไฟฟลูออเรสเซนต์สำหรับแสงเทคนิคพิเศษในโรงภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามหลอดดิสชาร์จที่มีความเข้มสูง (หรือหลอด HID) เป็นเรื่องปกติที่ต้องใช้แสงที่สว่างมากเช่นในจุดที่มีขนาดใหญ่น้ำท่วมไอโอไดด์อาร์กกลาง (HMI) และอุปกรณ์ติดตั้งอัตโนมัติที่ทันสมัย [18]เมื่อจำเป็นต้องลดแสงจะต้องทำโดย dousers กลไกหรือบานประตูหน้าต่างเนื่องจากหลอดประเภทนี้ไม่สามารถหรี่ด้วยไฟฟ้าได้เช่นกัน

ในช่วงหกปีที่ผ่านมามีการเปิดตัวโคมไฟที่ใช้ LED ทุกชนิดและทุกประเภทเข้าสู่ตลาด การติดตั้งเหล่านี้บางส่วนได้รับความนิยมอย่างมากในขณะที่อุปกรณ์อื่น ๆ ไม่สามารถจับคู่เอาต์พุตจากแหล่งหลอดไส้และแหล่งจ่ายไฟที่นักออกแบบแสงต้องการได้ การติดตั้ง LED กำลังสร้างผลกระทบเชิงบวกต่อตลาดแสงสว่างและกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเมื่อเทียบกับการใช้พลังงานของหลอดไส้หลอดฮาโลเจนและแหล่งจ่ายไฟในปัจจุบัน

Ovation E-190WW LED จุดวงรี (ERS) แขวนบนโครงถัก 20.5 "

เครื่องมือส่วนใหญ่จะถูกระงับหรือการสนับสนุนจาก "U" รูปแอกหรือ ' รองแหนบแขน' จับจ้องไปที่ด้านข้างของตราสารที่ปกติมันที่อยู่ใกล้ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง ในตอนท้ายของนั้นแคลมป์ (ที่เรียกว่าแคลมป์ตัวซีแคลมป์หรือแคลมป์ท่อ - ท่อที่อ้างถึงระแนง ) จะถูกยึดโดยปกติทำในรูปแบบ "C" โดยใช้สกรูเพื่อล็อคเครื่องมือเข้ากับท่อ หรือแปซึ่งโดยทั่วไปจะแขวน เมื่อยึดแน่นแล้วสามารถแพนและเอียงฟิกซ์เจอร์ได้โดยใช้ลูกบิดปรับความตึงที่แอกและแคลมป์ มักใช้ประแจตัว c, วงล้อ (US) หรือประแจ (สหราชอาณาจักร) เพื่อช่วยช่างเทคนิคในการปรับการติดตั้ง [19]

สถานที่จัดงานส่วนใหญ่ต้องใช้สายเคเบิลหรือโซ่นิรภัยที่เป็นโลหะเพิ่มเติมเพื่อติดระหว่างตัวยึดและโครงถักหรือที่ยึดอื่น ๆ อุปกรณ์ติดตั้งที่ใหญ่กว่าบางรุ่นสามารถรับน้ำหนักได้มากกว่า 100 ปอนด์ (45 กก.) และแขวนไว้เหนือศีรษะของนักแสดงสูงมากและอาจทำให้ได้รับบาดเจ็บสาหัสหรือเสียชีวิตหากตกโดยอุบัติเหตุหรือเนื่องจากการยึดติดไม่ถูกต้อง ในกรณีที่เกิดความล้มเหลวสายเคเบิลจะหยุดการตกของฟิกซ์เจอร์ก่อนที่จะทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรงหรือได้รับบาดเจ็บ สถานที่จัดงานหลายแห่งวางแนวทางที่เข้มงวดเกี่ยวกับการใช้สายนิรภัย [20]

อุปกรณ์แสงสว่างทั้งหมดรวมถึงไฟที่ตัวเองโครงสร้างทางกายภาพที่สนับสนุนพวกเขาสาย, ระบบการควบคุมสวิตช์หรี่ไฟ , อุปกรณ์ไฟฟ้าและแผงไฟ (คอนโซลไฟ)

การแขวนไฟหรือแขวนแบตมินตันเพื่อแขวนไฟเรียกว่า 'เสื้อผ้า'

ไฟทั้งหมดจะถูกจัดอย่างอิสระเป็นทั้งสปอตไล (ไฟล้าง) หรือไฟสปอร์ตไลท์ ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับระดับที่สามารถควบคุมรูปร่างและคุณภาพของแสงที่ผลิตโดยเครื่องมือได้โดยไฟสปอตไลท์สามารถควบคุมได้บางครั้งก็อยู่ในระดับที่แม่นยำมากและไฟสปอตไลท์ไม่สามารถควบคุมได้โดยสิ้นเชิง เครื่องมือที่ตกอยู่ตรงกลางสเปกตรัมสามารถจำแนกได้ว่าเป็นสปอตหรือน้ำท่วมขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือและวิธีการใช้งาน โดยทั่วไปสปอตไลท์จะมีเลนส์ในขณะที่ไฟสปอร์ตไลท์ไม่มีเลนส์แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป

ภายในกลุ่มของไฟ "ล้าง" และ "เฉพาะจุด" มีอุปกรณ์ติดตั้งประเภทอื่น ๆ ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ระบบการตั้งชื่อนี้ยังเปลี่ยนแปลงไปทั่วโลกโดยขึ้นอยู่กับสถานที่ตั้งและอุตสาหกรรม

ตามเนื้อผ้าโรงละครและแสงบนเวทีเป็นประเภท "ทั่วไป" สิ่งเหล่านี้คือแสงไฟที่เน้น, โค้งงอและหรี่แสงลงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่นักออกแบบต้องการ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการเกิดขึ้นของไฟเคลื่อนที่ (หรือไฟอัตโนมัติ) ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการจัดแสงในโรงละครและเวที

แสงที่เคลื่อนที่โดยทั่วไปช่วยให้นักออกแบบสามารถควบคุมตำแหน่งสีรูปร่างขนาดและจังหวะของลำแสงที่สร้างขึ้น สามารถใช้เป็นเอฟเฟกต์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับการใช้งานเพื่อความบันเทิงหรือฟลอร์เต้นรำ นอกจากนี้ยังมักใช้ไฟเคลื่อนที่แทนการมีไฟ "ทั่วไป" จำนวนมาก เนื่องจากแสงที่เคลื่อนที่ได้หนึ่งตัวสามารถทำงานของยาสามัญหลายชนิดได้

ในประเทศออสเตรเลียและสถานที่อื่น ๆ อีกมากมายโคมไฟภายในโคมละครจะเรียกว่าฟองอากาศ [21]ในภาษาอังกฤษแบบอเมริกาเหนือฟองสบู่หมายถึงส่วนที่ยื่นออกมาเมื่อร่างกาย (หรือสารน้ำมันอื่น ๆ ) สัมผัสกับหลอดไฟ ความร้อนจะทำให้ส่วนของหลอดไฟที่มีน้ำมันขยายตัวเมื่อหลอดไฟเกิดฟองและทำให้หลอดระเบิด นั่นคือเหตุผลที่เราไม่ควรสัมผัสกับส่วนแก้วของหลอดไฟโดยตรง การทำความสะอาดด้วยแอลกอฮอล์ถูจะทำให้น้ำมันออก

การควบคุมแสงสว่าง

คอนโซล grandMA2 ขนาดเต็มของ MA Lighting

เครื่องมือควบคุมแสงสว่างอาจอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงคุณภาพของแสง ในอดีตสิ่งนี้ทำได้โดยการใช้การควบคุมความเข้ม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้การควบคุมความเข้มค่อนข้างง่าย - ไฟหรี่สถานะของแข็งถูกควบคุมโดยตัวควบคุมแสงหนึ่งตัวขึ้นไป โดยทั่วไปแล้วคอนโทรลเลอร์เป็นคอนโซลระบบไฟที่ออกแบบมาเพื่อการควบคุมที่ซับซ้อนสำหรับหรี่ไฟหรือโคมไฟจำนวนมาก แต่อาจเป็นอุปกรณ์ที่ง่ายกว่าซึ่งเล่นลำดับของสถานะแสงที่จัดเก็บไว้โดยมีอินเทอร์เฟซผู้ใช้น้อยที่สุด คอนโซลเรียกอีกอย่างว่าโต๊ะไฟหรือกระดานไฟ [22]

สำหรับการแสดงหรือการติดตั้งขนาดใหญ่บางครั้งอาจใช้คอนโซลหลายตัวร่วมกันและในบางกรณีตัวควบคุมแสงจะรวมหรือประสานงานกับตัวควบคุมสำหรับเสียงทิวทัศน์อัตโนมัติดอกไม้ไฟและเอฟเฟกต์อื่น ๆ เพื่อให้การแสดงทั้งหมดเป็นไปโดยอัตโนมัติโดยใช้สาขาเฉพาะของเทคโนโลยี MIDI เรียกว่า MSC (MIDI show control) ดูการควบคุมการแสดง

ตัวควบคุมแสงเชื่อมต่อกับหรี่ไฟ (หรือโดยตรงกับโคมไฟอัตโนมัติ) โดยใช้สายเคเบิลควบคุมหรือลิงค์ไร้สาย (เช่นDMX512 ) หรือเครือข่ายทำให้สามารถวางเครื่องหรี่ที่มีขนาดใหญ่ร้อนและมีเสียงดังในบางครั้งได้ห่างจากเวทีและผู้ชม และอนุญาตให้วางโคมไฟอัตโนมัติได้ทุกที่ที่จำเป็น นอกเหนือจาก DMX512 แล้วการเชื่อมต่อการควบคุมที่ใหม่กว่ายังรวมถึงRDM (การจัดการอุปกรณ์ระยะไกล) ซึ่งเพิ่มความสามารถในการจัดการและการตอบกลับสถานะให้กับอุปกรณ์ที่ใช้งานในขณะที่ยังรักษาความเข้ากันได้กับ DMX512 และสถาปัตยกรรมสำหรับเครือข่ายควบคุม (ACN) ซึ่งเป็นโปรโตคอลเครือข่ายคอนโทรลเลอร์หลายตัวที่มีคุณสมบัติครบถ้วน สิ่งเหล่านี้ช่วยให้มีความเป็นไปได้ในการตอบกลับของตำแหน่งสถานะหรือเงื่อนไขความผิดพลาดจากหน่วยในขณะที่ช่วยให้สามารถควบคุมได้อย่างละเอียดมากขึ้น [23]

ลดแสง

คู่ของสวิตช์หรี่ไฟอิเล็กทรอนิกส์ 2.4 กิโลวัตต์สำหรับหลอดไส้ทังสเตน

เครื่องหรี่เป็นอุปกรณ์ที่ใช้เปลี่ยนแรงดันไฟฟ้าเฉลี่ยที่ใช้กับหลอดไฟของเครื่องมือ ความสว่างของหลอดไฟขึ้นอยู่กับกระแสไฟฟ้าซึ่งจะขึ้นอยู่กับแรงดันไฟฟ้าของหลอดไฟที่ใช้ เมื่อแรงดันไฟฟ้าที่ใช้ลดลงกระแสไฟฟ้าของหลอดไฟก็จะลดลงเช่นกันซึ่งจะช่วยลดแสงที่ออกจากหลอดไฟ (หรี่ลง) ในทางกลับกันแรงดันไฟฟ้าที่สูงขึ้นจะทำให้กระแสไฟสูงขึ้นและเอาต์พุตแสง (สว่างขึ้น) เพิ่มขึ้น dimmers ที่พบบ่อยในเปลือกขนาดใหญ่ที่เรียกว่าชั้นหรือชั้นวางหรี่ที่วาดอย่างมีนัยสำคัญไฟฟ้าสามเฟส มักเป็นโมดูลที่ถอดออกได้ซึ่งมีตั้งแต่ 20 แอมป์ 2.4 กิโลวัตต์ถึง 100 แอมแปร์

ในกรณีของหลอดไส้การเปลี่ยนสีบางอย่างจะเกิดขึ้นเมื่อหลอดไฟหรี่ลงทำให้สามารถควบคุมสีได้ในปริมาณที่ จำกัด ผ่านเครื่องหรี่ Fades (การเปลี่ยนความสว่าง) อาจเป็นได้ทั้งขึ้นหรือลงซึ่งหมายความว่าเอาต์พุตแสงจะเพิ่มขึ้นหรือลดลงในระหว่างการเปลี่ยน เครื่องหรี่ที่ทันสมัยส่วนใหญ่เป็นสถานะของแข็งแม้ว่าเครื่องหรี่เชิงกลจำนวนมากยังคงทำงานอยู่ [24]

ในหลาย ๆ กรณีเครื่องหรี่สามารถถูกแทนที่ด้วยโมดูลพลังงานคงที่ (CPM) ซึ่งโดยทั่วไปคือเบรกเกอร์ 20- หรือ 50 แอมป์ในปลอกโมดูลลดแสง CPM ใช้เพื่อจ่ายแรงดันไฟฟ้าของสายให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าที่ไม่ลดแสงเช่นเครื่องสูบบุหรี่รอกโซ่และมอเตอร์ชมวิวที่ต้องใช้แรงดันไฟฟ้าคงที่ เมื่ออุปกรณ์ขับเคลื่อนด้วย CPM อุปกรณ์จะได้รับพลังงานเต็มที่ทุกครั้งที่เปิด CPM โดยไม่ขึ้นกับระดับคอนโซลแสง ต้องใช้ CPM (แทนเครื่องหรี่) เพื่อจ่ายไฟให้กับอุปกรณ์ที่ไม่ลดแสงที่ต้องใช้แรงดันไฟฟ้าเฉพาะสาย (เช่นในสหรัฐอเมริกากำลังไฟ 120 V, 60 Hz) [25]เพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายต่ออุปกรณ์ดังกล่าว เครื่องหรี่แทบจะไม่ถูกใช้เพื่อควบคุมอุปกรณ์ที่ไม่ลดแสงเนื่องจากแม้ว่าช่องสัญญาณหรี่จะได้รับการไว้วางใจให้ทำงานเต็มกำลังเสมอ แต่ก็อาจไม่สามารถควบคุมได้เมื่อการสื่อสารถูกรบกวนโดยการเริ่มต้นและปิดพื้นผิวการควบคุมแสงการรบกวนสัญญาณรบกวนหรือ DMX ตัดการเชื่อมต่อหรือล้มเหลว การสูญเสียการควบคุมดังกล่าวอาจทำให้เครื่องหรี่ไฟหรี่วงจรและอาจทำให้อุปกรณ์ที่ไม่ได้หรี่แสงเสียหายได้

อุปกรณ์เช่นหัวเคลื่อนยังต้องการพลังงานอิสระเนื่องจากไม่สามารถทำงานกับช่องสัญญาณที่มีแสงสลัวบางส่วนได้นอกจากนี้ยังต้องใช้ช่องสัญญาณอื่นอีกหลายช่องเพื่อถ่ายทอดข้อมูลทั้งหมดที่ต้องการสำหรับคุณสมบัติต่างๆ เพื่อลดความซับซ้อนในการควบคุมการเคลื่อนย้ายโคมไฟแทนที่จะกำหนดช่องสัญญาณด้วยตนเองให้กับโคมไฟโต๊ะทำงานจำนวนมากยังมีส่วนติดตั้งซึ่งสามารถกำหนดโคมไฟเป็นส่วนยึดได้ทำให้โต๊ะทำงานสามารถจัดระเบียบข้อมูลที่ถ่ายโอนไปยังโคมไฟได้ ในระดับที่ง่ายกว่ามากสำหรับผู้ปฏิบัติงาน การติดตั้งอาจรวมถึงเครื่องดูดควันเครื่องทำหิมะเครื่องทำหมอกควัน ฯลฯ ทำให้สามารถใช้เอฟเฟกต์พิเศษมากมายจากโต๊ะทำงานเครื่องเดียว

มีเครื่องมือวัดแสงที่ทันสมัยมากขึ้นซึ่งช่วยให้สามารถควบคุมเอฟเฟกต์อื่น ๆ นอกเหนือจากความเข้มของแสงได้จากระยะไกลรวมถึงทิศทางสีรูปร่างของลำแสงภาพที่ฉายและมุมของลำแสง ความสามารถในการเคลื่อนย้ายเครื่องมืออย่างรวดเร็วและเงียบขึ้นเป็นเป้าหมายของอุตสาหกรรม ไฟอัตโนมัติบางดวงมีการหรี่แสงในตัวดังนั้นจึงเชื่อมต่อโดยตรงกับสายเคเบิลควบคุมหรือเครือข่ายและไม่ขึ้นอยู่กับไฟหรี่ภายนอก

• ไฟดีเจ
• ไฟแก๊ส
• ไฟส่องสว่างที่สำคัญ
• แสงน้อยที่สำคัญ
• ไฟต้นไม้

• Bergman, Gösta, M (1977) Lighting in the Theatre , Stockholm: Almqvist & Wiksell / Totowa, NJ: Rowman & Littlefield
• พาลเมอร์, ริชาร์ดเอช (1985) โคมไฟศิลปะ: ความงามของเวทีการออกแบบแสงสว่าง Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc.
• Palmer, Scott (2013) Light: Readings in Theatre Practice , Basingstoke: Palgrave Macmillan
• Penzel, Frederick (1978) "Theatre Lighting before Electricity". มิดเดิลทาวน์ CT: Wesleyan UP
• Pilbrow, Richard (1997) การออกแบบแสงบนเวที: The Art, the Craft, the Life , Nick Hern Books , London ISBN  978-1-85459-996-4

• ไฟเวทีสำหรับนักเรียน