The Last Supper (อิตาลี : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo]หรือ L ' Ultima Cena [lultima tʃeːna] ) เป็นศตวรรษที่ 15
ปลายภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาเลียนโอนาร์โดดาวินชีที่ตั้งโดยหอของ Convent of Santa Maria delle
Grazieในมิลาน ,อิตาลีเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลกตะวันตก [1] [ แก้ไขใน Wikidata ] การทำงานจะถือว่าได้รับการเริ่มต้นรอบ 1495-1496 และได้รับหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของแผนของการบูรณะโบสถ์และอาคารคอนแวนต์ของตนโดยเลโอนาร์โดผู้มีพระคุณLudovico Sforza , ดยุคแห่งมิลาน
ภาพวาดแสดงถึงฉากพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าอัครสาวกตามที่มีบอกไว้ในพระวรสารนักบุญยอห์น 13:21
[2]เลโอนาร์โดได้ภาพความน่ากลัวที่เกิดขึ้นในหมู่อัครสาวกสิบสองเมื่อพระเยซูประกาศว่าหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ เนื่องจากวิธีการที่ใช้ปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อมที่หลากหลายและความเสียหายโดยเจตนาทำให้ปัจจุบันภาพวาดดั้งเดิมจึงเหลืออยู่เพียงเล็กน้อยแม้จะมีการพยายามบูรณะหลายครั้ง
แต่ล่าสุดเสร็จสมบูรณ์ในปี 2542 จิตรกรรมค่าคอมมิชชั่นและการสร้างอาหารค่ำมื้อสุดท้ายมีขนาด 460 ซม. × 880 ซม. (180 นิ้ว× 350 นิ้ว) และครอบคลุมผนังด้านท้ายของห้องอาหารที่อารามซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลานประเทศอิตาลี ชุดรูปแบบเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับrefectoriesแม้ว่าห้องนี้จะไม่ได้เป็นวัสดุอ้างอิงในเวลาที่ Leonardo วาดมันก็ตาม อาคารหลักของโบสถ์กำลังสร้างเสร็จ (ในปีค. ศ. 1498) ลูโดวิโกสฟอร์ซาผู้อุปถัมภ์ของเลโอนาร์โดวางแผนว่าโบสถ์ควรได้รับการออกแบบใหม่ให้เป็นสุสานของครอบครัวและด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนแปลงจึงเกิดขึ้นบางทีอาจเป็นไปตามแผนของบรามันเต ; แผนการเหล่านี้ไม่ได้ดำเนินการอย่างเต็มที่และมีการสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ที่ฝังศพอยู่ติดกับกุฏิ [3]ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Sforza ให้ตกแต่งผนังของสุสาน lunettesข้างต้นวาดภาพหลักที่เกิดขึ้นจากเพดานโค้งสามของหอจะวาดด้วยฟอร์ซา เสื้อของแขนผนังด้านตรงข้ามของโรงกลั่นถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังการตรึงกางเขนโดยจิโอวานนีโดนาโตดามอนเตร์ฟาโนซึ่งเลโอนาร์โดได้เพิ่มร่างของตระกูลสฟอร์ซาไว้ในอุบาย ; ตัวเลขเหล่านี้ได้เสื่อมโทรมมากในลักษณะเดียวกับที่มีThe Last Supper [4] Leonardo ทำงานในThe Last Supperตั้งแต่ประมาณปี 1495 ถึง 1498 แต่ไม่ได้ทำงานอย่างต่อเนื่อง วันที่เริ่มต้นไม่เป็นที่แน่นอนเนื่องจากเอกสารสำคัญของคอนแวนต์ในช่วงเวลาดังกล่าวถูกทำลายไปแล้ว เอกสารที่ลงวันที่ 1497 ระบุว่าภาพวาดเกือบเสร็จสมบูรณ์ในวันนั้น [5]เรื่องหนึ่งเล่าว่าก่อนหน้านี้จากอารามบ่นกับเลโอนาร์โดเกี่ยวกับความล่าช้าทำให้เขาโกรธ เขาเขียนถึงหัวหน้าของอารามอธิบายว่าเขาพยายามดิ้นรนเพื่อค้นหาใบหน้าที่ชั่วร้ายที่สมบูรณ์แบบสำหรับยูดาสและถ้าเขาไม่พบใบหน้าที่ตรงกับสิ่งที่เขาคิดเขาจะใช้คุณสมบัติของคนก่อนหน้านี้ บ่น. [6] [7] ใน 1557, เกียนเปาโล Lomazzoเขียนว่าเพื่อนของเลโอนาร์โดเบอร์นาโดเซีเนาลแนะนำให้เขาออกจากใบหน้าของพระคริสต์ที่ยังไม่เสร็จเถียงว่า "มันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการใบหน้า lovelier หรืออ่อนโยนกว่าของเจมส์มหานครหรือเจมส์น้อย ." เห็นได้ชัดว่า Leonardo ได้รับคำแนะนำ [8]
ปานกลางLeonardo ในฐานะจิตรกรผู้ชื่นชอบการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งเป็นสื่อที่ช่วยให้ศิลปินทำงานได้ช้าลงและทำการเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย การวาดภาพเฟรสโกไม่ได้เอื้อต่อวัตถุประสงค์อย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ เลโอนาร์โดยังแสวงหาความสว่างและความเข้มของแสงและเงา ( Chiaroscuro ) มากกว่าที่จะทำได้ด้วยปูนเปียก [9]แทนการวาดภาพด้วยสีที่ละลายน้ำได้บนเปียกปูนวางสดใหม่ในแต่ละวันส่วนเลโอนาร์โดวาดThe Last Supperบนผนังปิดผนึกด้วยสองชั้นของgessoสนามและสีเหลืองอ่อน [10]จากนั้นยืมจากการวาดภาพแผงเขาเพิ่มเสื้อตะกั่วสีขาวเพื่อเพิ่มความสว่างของน้ำมันและอุณหภูมิที่ทาด้านบน นี่เป็นวิธีการที่Cennino Cenniniอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 14 อย่างไรก็ตาม Cennini อธิบายว่าเทคนิคนี้มีความเสี่ยงมากกว่าการวาดภาพปูนเปียกและแนะนำให้ใช้ภาพวาด "a secco" (บนปูนปลาสเตอร์แห้ง) สำหรับการสัมผัสขั้นสุดท้ายเพียงอย่างเดียว [11] เรื่องอาหารค่ำมื้อสุดท้ายโดย Leonardo da Vinci (ภาพที่คลิกได้ - ใช้เคอร์เซอร์เพื่อระบุ) พระกระยาหารมื้อสุดท้ายแสดงให้เห็นปฏิกิริยาของอัครสาวกแต่ละคนเมื่อพระเยซูตรัสว่าหนึ่งในนั้นจะทรยศต่อพระองค์ อัครสาวกทั้งสิบสองคนมีปฏิกิริยาที่แตกต่างกันต่อข่าวด้วยความโกรธและความตกใจในระดับต่างๆ อัครสาวกได้รับการระบุชื่อโดยใช้สำเนาปูนเปียกกลางศตวรรษที่สิบหกที่ไม่ได้ลงนามของ Cenacolo ของ Leonardo [12]ก่อนหน้านี้มีเพียงยูดาสปีเตอร์ยอห์นและพระเยซูเท่านั้นที่ถูกระบุในเชิงบวก จากซ้ายไปขวาตามหัวของอัครสาวก:
การศึกษา Silverpoint ของอัครสาวกซึ่งเป็นไปได้มากว่า นักบุญเปโตร[14] เช่นเดียวกับภาพอื่น ๆ ของอาหารมื้อเย็นมื้อสุดท้ายจากช่วงเวลานี้ Leonardo นั่งรับประทานอาหารที่ด้านใดด้านหนึ่งของโต๊ะเพื่อไม่ให้พวกเขาหันหลังให้กับผู้ชม ภาพก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่กีดกันยูดาสโดยวางเขาไว้คนเดียวที่ด้านตรงข้ามของโต๊ะจากสาวกอีกสิบเอ็ดคนและพระเยซูหรือวางรัศมีรอบสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาส ลีโอนาร์โดให้ยูดาสเอนหลังลงในเงามืดแทน พระเยซูทรงทำนายว่าผู้ทรยศของเขาจะหยิบขนมปังไปพร้อม ๆ กันกับที่เขาทำกับโทมัสและเจมส์ผู้ยิ่งใหญ่ทางด้านซ้ายของเขาซึ่งตอบสนองด้วยความสยดสยองขณะที่พระเยซูชี้ด้วยมือซ้ายของเขาไปยังขนมปังหนึ่งชิ้นต่อหน้าพวกเขา ด้วยการสนทนาระหว่างยอห์นกับเปโตรด้วยความว้าวุ่นใจยูดาสเอื้อมมือไปหาขนมปังคนละแผ่นโดยไม่สังเกตว่าพระเยซูทรงยื่นมือขวาไปทางนั้นด้วย (มัทธิว 26: 23) มุมและแสงดึงดูดความสนใจไปที่พระเยซูซึ่งแก้มขวาที่หันไปจะอยู่ที่จุดที่หายไปสำหรับเส้นมุมมองทั้งหมด [15]นอกจากนี้ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงการใช้มุมมองอย่างเชี่ยวชาญของดาวินชีในขณะที่ "ดึงความสนใจของเราไปที่ใบหน้าของพระคริสต์ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพและใบหน้าของพระคริสต์ผ่านการจ้องมองที่หันลงของเขาทำให้โฟกัสของเราไปตามแนวทแยง แขนซ้ายของเขาถึงมือของเขาและขนมปัง " [16] มีรายงานว่า Leonardo ใช้รูปลักษณ์ของผู้คนในและรอบ ๆ มิลานเป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพ ก่อนหน้านี้คอนแวนต์บ่นกับสฟอร์ซาถึง "ความเกียจคร้าน" ของเลโอนาร์โดขณะที่เขาเดินเตร่ไปตามถนนเพื่อหาอาชญากรที่ตั้งฐานอยู่ที่ยูดาส Leonardo ตอบว่าถ้าเขาไม่สามารถหาใครได้อีกก่อนหน้านี้จะสร้างแบบจำลองที่เหมาะสม [17]ในขณะที่กำลังดำเนินการวาดภาพเพื่อนของเลโอนาร์โดนักคณิตศาสตร์Luca Pacioliเรียกมันว่า "สัญลักษณ์แห่งความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อความรอดของมนุษย์" [18] ประวัติศาสตร์สำเนาสำคัญเป็นที่ทราบกันดีว่าสำเนาThe Last Supperสองเล่มแรก ๆมีอยู่โดยสันนิษฐานว่าเป็นผลงานของผู้ช่วยของ Leonardo สำเนามีขนาดเกือบเท่าต้นฉบับและยังคงมีชีวิตอยู่โดยมีรายละเอียดต้นฉบับจำนวนมากที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ [19]หนึ่งโดยGiampietrinoอยู่ในคอลเลคชันของRoyal Academy of Arts , London และอีกอันโดยCesare da Sestoติดตั้งที่ Church of St. Ambrogio ในPonte Capriascaประเทศสวิตเซอร์แลนด์ หนึ่งในสามสำเนา (สีน้ำมันบนผ้าใบ) จะวาดโดยAndrea Solari (ค. 1520) และเป็นที่แสดงอยู่ในโอนาร์โดดาวินชีพิพิธภัณฑ์ของTongerlo Abbey , เบลเยียม
ความเสียหายและการบูรณะโครงสร้างป้องกัน (ขวา) ถูกสร้างขึ้นด้านหน้าจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo ภาพนี้แสดงให้เห็นความเสียหายจากการทิ้งระเบิดในปีพ. ศ. 2486 [22] เนื่องจากสฟอร์ซาได้สั่งให้สร้างโบสถ์ขึ้นใหม่อย่างเร่งรีบช่างก่ออิฐจึงเต็มผนังด้วยเศษหินหรืออิฐที่กักเก็บความชื้นไว้ [10]ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนผนังด้านนอกบาง ๆ ดังนั้นผลกระทบของความชื้นจึงรู้สึกดีมากและสีก็ไม่สามารถยึดติดกับมันได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากวิธีการที่ใช้ไม่นานหลังจากการวาดภาพเสร็จสิ้นในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1498 มันก็เริ่มเสื่อมลง [9]ในปีค. ศ. 1499 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสามทรงคิดที่จะถอดภาพวาดออกจากผนังและนำไปฝรั่งเศส [23]ในช่วงต้นปีค. ศ. 1517 ภาพวาดนั้นเริ่มแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและในปีค. ศ. 1532 Gerolamo Cardanoอธิบายว่า "เบลอและไม่มีสีเมื่อเทียบกับสิ่งที่ฉันจำได้เมื่อฉันเห็นมันตอนเป็นเด็ก" [24]ภายในปี 1556 - น้อยกว่าหกสิบปีหลังจากสร้างเสร็จ - จอร์โจวาซารีอธิบายว่าภาพวาดลดลงเหลือเพียง "รอยด่าง" ซึ่งทรุดโทรมมากจนไม่สามารถจดจำตัวเลขได้ [10]ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 Gian Paolo Lomazzo กล่าวว่า [9]ในปี ค.ศ. 1652 ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาด (ที่ไม่สามารถจดจำได้แล้ว) และต่อมาก็ถูกก่ออิฐขึ้น; สิ่งนี้ยังคงสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นโครงสร้างรูปทรงโค้งที่ผิดปกติใกล้กับฐานกึ่งกลางของภาพวาด เชื่อกันว่าเท้าของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งที่แสดงถึงการตรึงกางเขนที่กำลังจะมาถึง ในปี พ.ศ. 2311 ม่านถูกแขวนไว้เหนือภาพวาดที่มีไว้เพื่อป้องกัน แทนที่จะกักความชื้นไว้บนพื้นผิวและเมื่อใดก็ตามที่ดึงม่านกลับมันก็ทำให้สีที่หลุดลอกออกมา บูรณะครั้งแรกที่ความพยายามใน 1726 โดยMichelangelo Bellottiที่เติมเต็มในส่วนที่ขาดหายไปกับสีน้ำมันแล้วเงาภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้ง การซ่อมแซมนี้ทำได้ไม่ดีนักและพยายามบูรณะอีกครั้งในปี 1770 โดยศิลปินที่ไม่รู้จักชื่อ Giuseppe Mazza Mazza ถอดผลงานของ Bellotti แล้วทาสีใหม่เป็นส่วนใหญ่ เขาเปลี่ยนใบหน้าใหม่ทั้งหมดยกเว้นสามใบหน้าเมื่อเขาหยุดชะงักเนื่องจากความไม่พอใจของสาธารณชน ใน 1796 ปฏิวัติฝรั่งเศสกองกำลังต่อต้านพระใช้หอเป็นคลังอาวุธและมีเสถียรภาพ ; [25]พวกเขาขว้างก้อนหินใส่ภาพวาดและปีนบันไดเพื่อขูดดวงตาของอัครสาวก เกอเธ่เขียนว่าในปี 1800 ห้องถูกน้ำท่วมถึง 2 ฟุตหลังจากพายุฝนตกหนัก [10]โรงกลั่นถูกใช้เป็นคุก; [ เมื่อไหร่? ]ไม่มีใครรู้ว่านักโทษคนใดที่อาจทำให้ภาพวาดเสียหาย ในปีพ. ศ. 2364 สเตฟาโนบาเรซซี่ผู้เชี่ยวชาญในการถอดจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดออกจากผนังของพวกเขาที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ถูกเรียกให้นำภาพวาดออกไปยังสถานที่ที่ปลอดภัยกว่า เขาได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงในส่วนตรงกลางก่อนที่จะตระหนักว่างานของ Leonardo ไม่ใช่ภาพเฟรสโก จากนั้นบาเรซซี่พยายามติดกาวส่วนที่เสียหายกลับเข้าไปใหม่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2451 Luigi Cavenaghi ได้ทำการศึกษาโครงสร้างของภาพวาดอย่างละเอียดเป็นครั้งแรกจากนั้นจึงเริ่มทำความสะอาด ในปี 1924 Oreste Silvestriได้ทำความสะอาดต่อไปและมีความเสถียรบางส่วนด้วยปูนปั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2486 โรงกลั่นถูกทิ้งระเบิดโดยฝ่ายสัมพันธมิตร ป้องกันsandbaggingป้องกันไม่ให้เกิดการวาดภาพจากการถูกตีด้วยเศษระเบิด[26]แต่มันอาจจะได้รับความเสียหายจากการสั่นสะเทือน ระหว่างปี 1946 และปี 1954 Mauro Pellicioliรับหน้าที่ทำความสะอาดและรักษาเสถียรภาพของการบูรณะ[10]ซึ่งBreraอำนวยเฟร์นัน Wittgens [ มัน ]มีส่วนเกี่ยวข้องใน. [25] Pellicioli reattached สีบนผนังโดยใช้ครั่งที่ชัดเจนทำให้มันค่อนข้างมืด มีสีสันมากขึ้นและลบภาพวาดบางส่วนออกไป [27]อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2515 การทาสีใหม่ในการบูรณะหลายครั้งทำให้หัวหน้านักบุญปีเตอร์แอนดรูว์และเจมส์แตกต่างไปจากแบบเดิมอย่างเห็นได้ชัด [10] การบูรณะครั้งใหญ่รูปลักษณ์ของภาพวาดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้เสื่อมโทรมลงอย่างมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2542 Pinin Brambilla Barcilon ได้นำเสนอโครงการบูรณะครั้งใหญ่ซึ่งดำเนินการเพื่อรักษาเสถียรภาพของภาพวาดและย้อนกลับความเสียหายที่เกิดจากสิ่งสกปรกและมลภาวะ ความพยายามในการบูรณะในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้าก็กลับรายการเช่นกัน เนื่องจากพิสูจน์แล้วว่าทำไม่ได้ที่จะย้ายภาพวาดไปยังสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมมากขึ้นจึงเปลี่ยนเป็นห้องที่ปิดสนิทและมีการควบคุมสภาพอากาศซึ่งหมายถึงการปิดหน้าต่าง จากนั้นศึกษารายละเอียดได้ดำเนินการในการกำหนดรูปแบบเดิมของภาพวาดโดยใช้การทดสอบทางวิทยาศาสตร์ (โดยเฉพาะอินฟราเรด reflectoscopy และกล้องจุลทรรศน์แกนตัวอย่าง) และเป็นต้นฉบับการ์ตูนเก็บรักษาไว้ในพระราชห้องสมุดที่พระราชวังวินด์เซอร์ บางพื้นที่ถือว่าไม่เอื้ออำนวย สิ่งเหล่านี้ถูกวาดใหม่โดยใช้สีน้ำในสีที่อ่อนลงโดยมีจุดประสงค์เพื่อบ่งบอกว่าพวกเขาไม่ใช่งานต้นฉบับในขณะที่ไม่ฟุ้งซ่านเกินไป [28] การบูรณะครั้งนี้ใช้เวลา 21 ปีและในวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ภาพวาดดังกล่าวได้กลับมาจัดแสดงอีกครั้ง ผู้เข้าชมที่ตั้งใจจะต้องจองล่วงหน้าและสามารถเข้าพักได้เพียง 15 นาที เมื่อมีการเปิดตัวการโต้เถียงจำนวนมากเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของสีโทนสีและแม้แต่รูปร่างใบหน้าบางส่วน James Beckศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและผู้ก่อตั้งArtWatch Internationalเป็นนักวิจารณ์ที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะ [29] Michael Daley ผู้อำนวยการ ArtWatch UK ได้บ่นเกี่ยวกับภาพวาดที่ได้รับการบูรณะแล้ว เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์แขนขวาของพระคริสต์ในภาพซึ่งได้รับการดัดแปลงจากแขนเสื้อแบบเดรปไปเป็นแบบที่ Daley เรียกว่า "ผ้าม่านเหมือนผ้าปิดปาก" [30] ในวัฒนธรรมอาหารค่ำมื้อสุดท้ายมักถูกอ้างถึงทำซ้ำหรือล้อเลียนในวัฒนธรรมตะวันตก ตัวอย่างที่น่าสังเกตมากขึ้น ได้แก่ : ภาพวาดโมเสกและภาพถ่ายที่ไม่ทันสมัยอาหารค่ำมื้อสุดท้ายที่ทำจากเกลือใน เหมืองเกลือ Wieliczka (โปแลนด์) The Last Supperโดย Adi Nes (Israel) ขายได้ในราคา 264,000 ดอลลาร์ในปี 2550 น้ำมันศตวรรษที่ 16 บนสำเนาผ้าใบเป็นป่าสงวนในวัด Tongerlo , Antwerp , เบลเยียม เผยให้เห็นรายละเอียดมากมายที่ไม่ปรากฏบนต้นฉบับอีกต่อไป [31]โรมัน โมเสกศิลปินGiacomo Raffaelliทำสำเนาชีวิตขนาด (1809-1814) โดยนายนโปเลียนโบนาปาร์ที่อาศัยอยู่ในMinoritenkircheในเวียนนา [32] ศิลปะสมัยใหม่ในปีพ. ศ. 2498 Salvador Dalíได้วาดภาพThe Sacrament of the Last Supperโดยพระเยซูทรงแสดงเป็นผมบลอนด์และโกนหนวดที่เกลี้ยงเกลาชี้ขึ้นไปที่ลำตัวของสเปกตรัมในขณะที่บรรดาอัครสาวกรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ หัวโต๊ะโค้งคำนับเพื่อไม่ให้ระบุตัวตนได้ ขึ้นชื่อว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีผู้ชมมากที่สุดในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันดีซี ศิลปินหญิงชาวอเมริกันที่มีชีวิตบางคนของMary Beth Edelson / Last Supper (1972) ได้จัดสรรThe Last Supperโดยมีหัวหน้าของศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงจับกลุ่มกันเหนือศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวกของเขา ศิลปินรวมตัวกันเหนือศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวกในศิลปินสตรีชาวอเมริกันที่มีชีวิตบางคน / พระกระยาหารมื้อสุดท้ายได้แก่Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , โยโกะโอโนะ , MC ริชาร์ด , อัลโทมัสและจูนเวย์น [33]เช่นกันศิลปินหญิงคนอื่น ๆ ก็มีภาพของพวกเขาแสดงอยู่ที่ขอบของชิ้นงาน; ในศิลปินหญิงทั้งแปดสิบสองคนเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ทั้งหมด [34] [35]ภาพนี้กล่าวถึงบทบาทของการยึดถือทางประวัติศาสตร์ทางศาสนาและศิลปะในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้หญิงกลายเป็น "ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของขบวนการศิลปะสตรีนิยม " [33] [36] ประติมากรมาริโซลเอสโคบาร์ทำให้The Last Supperเป็นงานประติมากรรมสามมิติขนาดเท่าตัวจริงโดยใช้ไม้ทาสีและวาดรูปไม้อัดบราวน์สโตนปูนปลาสเตอร์และอะลูมิเนียม นี้ทำงานด้วยตนเองภาพตัวมองไปที่ The Last Supper (1982-1984) อยู่ในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร [37] ในปี 1986 แอนดี้วอร์ฮอลได้รับมอบหมายให้ผลิตภาพวาดชุดสุดท้ายจาก The Last Supperซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในมิลาน นี่เป็นภาพวาดชุดสุดท้ายของเขาก่อนเสียชีวิต [38] วรรณคดีผู้แต่งMary Shelleyบรรยายความประทับใจของเธอที่มีต่อภาพวาดในเรื่องเล่าการเดินทางของเธอเรื่องRambles ในเยอรมนีและอิตาลีซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2387:
ภาพยนตร์และโทรทัศน์ในหลุยส์Buñuel 's 1961 ภาพยนตร์สเปนViridianaเป็นฉากกินตัวของการวาดภาพของเลโอนาร์โดเป็นฉากกับขอทาน ขอทานอีกคน "ถ่ายภาพ" ที่เกิดเหตุโดยกระพริบพวกเขา ฉากนี้มีส่วนทำให้วาติกันปฏิเสธที่เรียกมันว่า "ดูหมิ่น" ภาพวาดล้อเลียนในภาพยนตร์ของM * A * S * H (1970) ในฉากที่Hawkeye Pierceจัดงาน "มื้อเย็นมื้อสุดท้าย" ให้กับ Walt (Painless) Waldowski ก่อนที่เขาจะวางแผนฆ่าตัวตาย แพทย์หลายคนล้วนทำศัลยกรรมขัดผิวเลียนแบบภาพวาด ในภาพยนตร์เรื่องJesus Christ Superstar (1973) ของ Norman Jewison ในซีเควนซ์ Last Supper พระเยซูและอัครสาวก 12 คนเลียนแบบท่าทางของตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดของดาวินชี ภาพวาดนี้ยังล้อเลียนในภาพยนตร์เรื่องHistory of the World ของ Mel Brooks ตอนที่ 1 (1981) ซึ่งทำให้ Leonardo เป็นคนร่วมสมัยของพระเยซู ภาพวาดล้อเลียนจำนวนมากปรากฏบนหน้าจอขนาดเล็กรวมถึงตอนแรกของซีซั่น'70s Show ' ในปี 1998 เรื่อง "Streaking" โดยมีเอริคขนาบข้างด้วยเพื่อน ๆ ของเขา (และแจ็คกี้สงสัยว่าทำไมทุกคนนั่งอยู่บนโต๊ะฝั่งเดียวกัน); ซิมป์สัน 'ฤดูกาล 2005 16 ตอน ' ขอบคุณพระเจ้าที่มันวันโลกาวินาศ ' กับโฮเมอร์เป็นพระเยซูและหม้อและลูกค้าอื่น ๆ ของเขาในฐานะสาวก; และSouth Park ' 2009 ซีซั่น 13 ตอน ' Margaritaville ' กับไคล์และเพื่อนของเขารับประทานอาหารที่ร้านพิซซ่า ในละครเรื่องMurdoch Mysteriesของ CBC ตอนหนึ่งในปี 2015 ที่ชื่อว่าBarenaked Ladiesผู้ต้องสงสัยได้สร้างท่าทางของปีเตอร์ยูดาสและโธมัสขึ้นมาใหม่ในเหยื่อของพวกเขา การเก็งกำไรอื่น ๆรายละเอียดของ "สาวกที่รัก" ทางด้านขวาของพระเยซูระบุโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นอัครสาวกยอห์น [16] [40]แต่มีการคาดเดาในหนังสือรหัสดาวินชีปี 2003 และผลงานที่คล้ายคลึงกันคือ Mary Magdalene [16] [40] The Last Supperตกเป็นเป้าหมายของการคาดเดาโดยนักเขียนและนักทบทวนประวัติศาสตร์โดยปกติจะเน้นไปที่ข้อความหรือคำใบ้ที่ซ่อนอยู่โดยอ้างว่าพบในภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การตีพิมพ์นวนิยายของDan Brownเรื่องThe Da Vinci Code (2003) ซึ่ง หนึ่งในตัวละครที่แสดงให้เห็นว่าคนที่ไปทางขวาของพระเยซู (จากซ้ายของพระเยซูจากมุมมองของผู้ชม) เป็นจริงMary Magdalene [16] [40]นอกจากนี้ยังระบุว่ามีตัวอักษร 'จ้องอยู่ตรงกลางภาพวาด' (M) ยืนสำหรับ Matrimonio หรือ Mary Magdalene การคาดเดานี้เกิดขึ้นในหนังสือก่อนหน้านี้The Templar Revelation (1997) โดยLynn PicknettและThe Holy Blood และ Holy GrailโดยMichael Baigent , Henry LincolnและRichard Leigh (1982) [40]นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือกันว่าบุคคลดังกล่าวเป็นอัครสาวกยอห์น[16] [40]ผู้ซึ่งดูเป็นผู้หญิงเท่านั้นเนื่องจากความหลงใหลในลักษณะเฉพาะของเลโอนาร์โดด้วยการเบลอเส้นแบ่งระหว่างเพศซึ่งเป็นคุณภาพที่พบได้ในภาพวาดอื่น ๆ ของเขาเช่นเซนต์ . ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (วาดค. 1513–1516). [16] [40] คริสโตเฟอร์แอล. ฮอดแอปและอลิซฟอนคันนอนแสดงความคิดเห็นว่า "ถ้าเขา [จอห์น] ดูมีสุขภาพดีและต้องการการตัดผมเจมส์รูปที่สองทางซ้ายก็เช่นกัน" [40]ตามที่รอสคิงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลีการปรากฏตัวของแมรี่แม็กดาลีนในมื้อสุดท้ายจะไม่มีการโต้เถียงและเลโอนาร์โดจะไม่มีเหตุจูงใจที่จะปลอมตัวเธอเป็นสาวกคนอื่น ๆ[16]เนื่องจากเธอเป็นที่แพร่หลาย ได้รับการยกย่องในบทบาทของเธอในฐานะ "Apostle to the Apostles" และเป็นผู้มีพระคุณของคณะโดมินิกันซึ่งเป็นภาพวาดThe Last Supper [16]จะมีมาก่อนด้วยซ้ำเนื่องจากฟราแองเจลิโกจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีคนก่อนหน้านี้ได้รวมเธอไว้ในภาพวาด Last Supper ของเขาด้วย [16] ภาพวาดมีการอ้างอิงตัวเลขที่เป็นไปได้หลายอย่างรวมถึงหมายเลขสาม อัครสาวกนั่งกันเป็นกลุ่มสามคนมีหน้าต่างสามบานด้านหลังพระเยซูและรูปร่างของพระเยซูก็คล้ายกับสามเหลี่ยม มือของเขาตั้งอยู่ที่อัตราส่วนทองคำครึ่งหนึ่งของความสูงขององค์ประกอบ [15]ภาพวาดยังสามารถตีความได้โดยใช้อนุกรมฟีโบนักชี : โต๊ะหนึ่งตัวรูปกลางหนึ่งตัวผนังสองด้านหน้าต่างสามบานและตัวเลขที่จัดกลุ่มเป็นสามกลุ่มตัวเลขห้ากลุ่มแผงบนผนังแปดแผงและขาโต๊ะแปดตัวและสิบสาม ตัวเลขแต่ละตัว [15]การถกเถียงกันในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงล้อมรอบการใช้ซีรีส์ฟีโบนักชีเนื่องจากบางคนโต้แย้งว่าการใช้งานตามจุดประสงค์ไม่ได้เริ่มนำมาใช้กับสถาปัตยกรรมอย่างเต็มที่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 [16] Giovanni Maria Pala นักดนตรีชาวอิตาลีได้ระบุว่าตำแหน่งของมือและขนมปังสามารถตีความได้ว่าเป็นโน้ตของพนักงานดนตรีและถ้าอ่านจากขวาไปซ้ายตามลักษณะการเขียนของ Leonardo จะสร้างองค์ประกอบดนตรี [41] [42] [43] ดูสิ่งนี้ด้วย
หมายเหตุ
บรรณานุกรม
อ้างอิง
อ่านเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
|